Queer Eyes: Роботи Джейсона Ві створюють нові способи бачення
"Нащадки адмірала Євнуха" (1995) - п'єса Куо Пао Куна, яка обертається навколо адмірала династії Мін Чжен Хе, який служив в Імператорському палаці як євнух. Відкривається сцена з підвішеними у повітрі коробками, що містять пеніси євнухів, і легенда стверджує, що як євнух здобуває багатство та престиж, коробка піднімається відповідно. Драматург кидає виклик своїй аудиторії по-різному мислити через критику сучасного життя в Сінгапурі, задаючи два питання: одне, ми раби своїм матеріалістичним прагненням, і два, чи ми також кастровані істоти?
Роботи Джейсона Ві створюють нові способи бачення
У своїй персональній виставці "Бао Бей" (2005) сингапурський художник Джейсон Вій відтворює інтер'єр камери скарбів Куо на Підстанції в Сінгапурі, прикрашаючи його стіни та підлоги понад 100 кольоровими фотографіями із зображеннями геїв-порнографічних зображень. Як і ящики з пенісами, які припиняються у величі та піднесеності Імператорського палацу, Ві перетворює ці символи сексуальної неоднозначності в сучасній обстановці, буквально обрамляючи аспекти гей-культури та ідентичності, які сьогодні ігноруються. "Секс-картинки", присвоєні з веб-сайтів та чат-кімнат, явно гомоеротичні з деякими варіантами легкої гри S&M, наприклад, оголеною спиною чоловіка з джинсами, ковзаючими по сідницях, та іншим лише в нижній білизні, який виконує сексуальний акт на себе, використовуючи чорні мотузки . Але весь спектр еротичних предметів та неапологічна одностатева сексуальність затьмарені пікселізованим ефектом. Таким чином, Ві протиставляє неієрархічний та доступний характер віртуальних платформ та гей-просторів з монолітною, імперською структурою влади та легітимності Куо у вигляді цензури. Це також наголошене посилання на гетеропатріархальну систему в Сінгапурі, яка ще не декриміналізує гомосексуалізм і де тема сексуальності досі вважається табу в більшості кіл.
"Бао Бей" - це приклад природи його писемності, малювання, фотографії та інсталяцій взагалі, які прагнуть кинути виклик статусу-кво та випереджати основну культуру, щоб змінити заздалегідь погляди. З початку 2000-х його практика відображається на історіях, міфах та суб'єктивності просторів, і наскільки вони є тимчасовими, що можуть відкрити можливості для переривання та нового досвіду. Вірші лічильники та питання домінуючих наративів нації та національної культури, а також стикаються зі складними питаннями ідентичності, сексуальності та різниці. Хоча посилання ніколи не є особистими, Ві вказує, що його особистість формує його роботу. Щодо слова "queer", він стверджує, що мова йде про інше, вибір альтернативи "Інше" та прийняття нових способів думати про відносність до свого оточення.
Розглянемо "Пейзажі: погляд з землі" (2006) та "Руїни (записи капітана в дні без кінця)" (2009).
Цифрові зображені «зображення на узбіччі» можуть існувати виключно в голові Уї, коли його фантазія доповнює або видаляє те, що він, можливо, побачить у морських плаваннях Чжен Хе. У Вищій комісії Австралії в Сінгапурі його робота складається з дев'яти нібито схожих і вражаючих чорно-білих панорамних фотографій горизонту рівня моря та все ще освітленої атмосфери. Однак окремі дисплеї помітно відрізняються, як змінюється шлях світла, що впливає на різноманітність заломлюючих атмосферних впливів і, що ще важливіше, на точку зору. Фотографічне твір Wee, таким чином, спонукає переосмислити значення того, як різні точки зору можуть впливати та освітлювати предмети у світі стосовно оточення.
Ці географічні уяви художника також пов'язані з предметом архітектури. Захоплений конструктивізмом і мінімалізмом, він часто займається сучасною архітектурою і досліджує її межі. Подання Ві у майбутнє місто призвело до його пізнішого результату, такого як «Генеральний план» (2012), в якому він представляє монохроматичне «скульптурне» дослідження альтернативного міського життя, яке одразу є ландшафтом розривів та потоку, як задумано для Інший. Виділяючи фігури, більше 240 різних елементів, що містять затінені кубики, піраміди або динамічні форми, лежать на підлозі, притискаються до стіни і навіть висять зі стелі. Це не лише формальні вправи, що випливають із скульптури, архітектури та живопису, вони також є абстрактними відображеннями Ві на багатьох заплутаних шарах міста, які включають в себе чудернацькість, що пронизує як приватні, так і громадські простори.
Ще один цікавий проект, який уявляє ковзання та переслідування, - це його нещодавня виставка "Стенд. Рухатися. (Лабіринт). '(2017-2018). Подумайте, що дивовижні тіла рухаються через безліч місць у Бангкоку: у метро, задніх алеях, танцювальних клубах, гей-барах, громадських туалетах та парках. У творі також присутня явна чуттєвість: рожевий шифон і поліефірний шовк на двадцяти шести панелях мерехтять, як озеро з кожним легким рухом тіл, майже абстрактні фотомагнітні зображення викривають випадкові лінії та візерункові текстури, а також формування стін і бар'єри дражнять аудиторію своїми прихованими краями та кутами.
Повернувшись додому, Ві не приємно працювати поруч із сінгапурським суспільством та культурною політикою, переймаючи їхні мови та пристосовуючи їх до затвердження агентства та формулювання голосів та ідентичності геїв. У «Лабіринтах» (2017) художник повною мірою відзначає поширеність цензури та контролю в місті-державі. Тут відвідувач щодня і скрізь стикається із пластиковими барикадами та зеленими сітчастими огородженнями з громадських доріг та доріжок.Одразу фізичні та метафоричні, вони функціонують як метафори для суспільства, так і поділів і розривів, які відбуваються. "Лабіринти (з шафи, у клітку)" (2017) - настінна скульптура, яка розкриває різні реакції людей на паркани, встановлені урядом навколо події Pink Dot, публічного мітингу для сінгапурської ЛГБТ-спільноти.
"Нахабність" Wee є не лише в галузі сексуального, але в тому, як він пише і створює мистецтво, що наближається до повсякденного життя. У «Монстрах між нами», «Сінгапурських кверах у 21 столітті» та «Язиках» Ві вказує на відхилення та сучасний досвід, з яким читачі можуть легко визначитись. Його остання книга хайкусів, «Епос міцних виїздів», опублікована Math Paper Press, досліджує дружбу між Лі Вень та самим собою, посилену труднощами, такими як боротьба колишнього з хворобою Паркінсона. У липні Ві буде також організовувати виставку квір-мистецтва під назвою «Напрям я втираю одну справу» в «Сірих проектах», досліджуючи роль тактильного та тканини, яка має відношення до уваги та безпеки, а часто - і близькості. Вій каже: "Почуття тканини, щільно притиснуті до шкіри, висуває на перший план нашу свідомість, наше прагнення і побоювання взаємності, укриття, захисту та ізоляції".
Про своє ставлення до мистецтва художник каже: "Я дійсно не вірю, що митець як повністю опосередкований єдиним і єдиним носієм, який коли-небудь працював на мене. Моя думка за день іде до п'яти різних місць ». Віє додає: "Я вважаю мистецьку практику розширеним полем, а художник як агрегатор, здавалося б, розбіжних образів, ідей та результатів, притягуючи ці речі до об'єднання та розуміння, не примушуючи до будь-якої помилкової гармонії чи єдності". Якщо художники є виробниками нових шматочків знань, то глядачі мистецтва - їхні спадкоємці. Культурне мистецтво Wee - це запрошення для його аудиторії розширити свої уявлення, а також виклик для них прийняти нові режими бачення, мислення та пізнання.
