Виставка Kim Lim відкриється в Інституті друку Сінгапуру Тайлера

Кім Лім, "Двічі", 1966

«Кім Лім: Скульптурне світло» буде демонструватися в галереї STPI з 13 січня по 3 березня 2018 року. На виставці будуть представлені роботи покійного скульптора та виробника друку серед деревини, каменю, мармуру та паперу, позичені у нерухомості Кім Лім. Ці скульптури та паперові твори продемонструють її майстерну здатність створювати легкість і невагомість у своїх мінімалістичних, поетичних творах, які заохочують тиху медитацію через їх витончені лінії та вигини, а також тонку гру між світлом і тінню.

Лім виїхала з Сінгапуру у віці 18 років до Лондона, де вона поступила спочатку до школи мистецтв Сен-Мартина, а потім у Школу образотворчого мистецтва «Слейд», орієнтуючись спочатку на різьбу по дереву, потім на друк. У 1960 році вона вийшла заміж за британського художника Вільяма Тернбулла, і пара, яка мала двох синів Алекс та Джонні, буде багато подорожувати, включаючи Єгипет, Туреччину та Південно-Східну Азію. Їх закордонні пригоди сповіщали про її мистецьку практику, яку вона постійно прагнула розвивати, включаючи розширення своєї роботи до середовища каменю та мармуру наприкінці 1970-х років, і в той же час продовжувала робити відбитки.

Хоча твори Ліма широко демонструються, її остання виставка в Сінгапурі відбулася понад три десятиліття тому, в художній галереї Національного музею в 1984 році. «Кім Лім: Скульптурне світло» знову представить художника в місцевій художній спільноті та відсвяткує досягнуте художник сам по собі. ART REPUBLIK поспілкувався з Алексом Тернбуллом, який опікується маєтком Кім Ліма, щоб дізнатися більше про художницю, її натхнення та те, як відбулася виставка в STPI.

Кім Лім, 'Timeshift B', 1993 р., Шовкографія, 39,2 х 52 см

Лім був художником, який однаково працював у скульптурі та друкарні. Як ці два середовища (або методи роботи) інформували один одного про неї?

Кім Лім почала своє творче життя різьбою по дереву, навчаючись у св. Мартіна Пізніше вона записалася на Слейд, де вивчала друкарство під еттером Ентоні Гроссом та літографом Стенлі Джонсом. Протягом усієї своєї кар'єри вона продовжувала працювати в двох і трьох вимірах і вважала обидва однаково важливими. Існує прямий взаємозв'язок між її друкарською справою та її скульптурою, хоча одна не завжди передувала іншій.

Роботи Ліма складаються з елегантних ліній і кривих в її скульптурах і на папері. Що в цьому переконалося як художник та / або що вони представляють?

З самого початку і незвично для свого покоління Лім надихався всім азіатським мистецтвом. Я кажу незвично тому, що багатьох її поколінь та попереднього покоління було страждано війною. Її батько, Лім Кун Тек, був магістратом, який залишив наказ японцям, коли англійці покинули Пенанг. В результаті у нього було глибоке вкорінення недовіри до японців, що зробило сприйняття Кімом Лімом японської естетики ще більш цікавим.

Не могли б ви поговорити про фільм «Поза часом» (2011), який зосередився на вашому батьку, скульпторі Вільямі Тернбуллі? Є глава про вашу матір. Що змусило вас зняти документальний фільм, і що ви відкрили в процесі про свою матір, яка вас здивувала?

Я вважав, що це потрібно зробити, і ніхто більше не збирається цього робити, або був би дозволений доступ до мого батька, який був дуже приватною людиною з покоління, яке, на відміну від сучасних художників, неохоче говорило про себе. Я зрозумів, що маю привілейований доступ і користувався повною мірою, переконуючи батька поділитися своїм досвідом. Розділ про Кіма Ліма був життєво важливим для фільму з кількох причин. Вона була життєво важливою складовою його і нашого життя, і її віддалили від нас дорогою занадто рано. Цікаво було почути Білла, що він вважав її "однією з найкращих художників", яку він знав, не малий комплімент за дружбу з такими художниками, як Джакометті та Ротко.

Кім Лім, «Міст», 1975 р., Дерево (21 секція), 35 х 5,75 х 1,25 см

 Що це було про твори Константина Бранкуці, зокрема «Поцілунок», що полонив Ліма як художника?

Бранкузі був одним з героїв Кіма. Одна з важливих речей про "Поцілунок" - це те, що відбувається, коли дві голови зійдуться, і проміжки між ними. Кім була захоплена силою просторів між ними.

Як ваші батьки художньо працювали разом та / або впливали на роботу один одного? Можливо, ви могли б зосередитись або включити коментар про те, як подорожі були особливо важливими для їх роботи?

Для обох моїх батьків творчий процес був приватною справою, хоча я часто бачив Кім, загорнутий у свій котельний костюм і бандану, яка люто різала на задньому саду. Наскільки мені відомо, вони ніколи не співпрацювали над жодними творами разом, але вони багато їздили по Близькому та Далекому Сходу, що мало величезний вплив на їхню роботу. Важливо пам’ятати, що Білл був пілотом під час війни, тому він уже їздив до Індії та Цейлону (як тоді було відомо Шрі-Ланці), тому він був сприйнятливий до подорожі у той час, коли навряд чи хто їздив. Те саме було і для Кім, яка подорожувала по всьому світу, щоб здійснити свої мрії стати художницею.Не тільки місця, які мали вплив, а й матеріали, які вони побачили на цих подорожах, такі як камінь з японських садів та деревина камбоджійських трунників, і все це відобразиться в їхніх роботах.

Що це було за ріст разом із вашим братом Джонні з точки зору спостереження та / або життя з Лімом як художника? Яка улюблена пам'ять у вас в студії чи в інших місцях, яка могла б пролити трохи читачів на нас як художника?

Ми виросли в оточенні мистецтва, але в той час, коли дуже мало людей цікавились мистецтвом. Наші шкільні друзі завітали до нашого будинку і вказали на великі пофарбовані сталеві вироби у передньому саду і запитали, що вони. Ми припускали, що кожен мав їх у своїх будинках. Моя мати мала величезну друкарню у своїй майстерні в будинку. Вона отримає Джонні і я, щоб допомогти їй повернути колесо, щоб зробити відбитки. Вона також дала б нам невеликі відрізки латунних плит, щоб зробити власні гравюри.

Кім Лім, «Рельєф X», 1993 р., Літографія, 51 х 76см.

Як відбулася виставка в STPI?

Я познайомився з Емі пару років тому через спільного друга E-Len Fu, який був дуже прихильником моєї матері. Я думаю, що Емі спочатку не був впевнений, чи шоу буде працювати, оскільки STPI, як правило, працює з живими артистами. Однак я отримав дзвінок від неї через кілька місяців. Вона сказала, що не змогла перестати думати про роботу Кіма і що хоче зняти шоу. Я був дуже радий, оскільки моя місія була для Кіма Ліма визнати одним із піонерів сингапурського та південно-азіатського мистецтва.

Її остання виставка в Сінгапурі була в Національній художній галереї музею у 1984 році? Чому, на вашу думку, пройшло так багато часу, щоб знову відбулася ще одна персональна виставка в Сінгапурі, і чому саме зараз?

Це з ряду причин, але насамперед тому, що мистецтво в Сінгапурі до недавнього часу не розглядалося як щось важливе. Я думаю, що Сінгапур був центром комерції, але лише тоді, коли він став центром культури південно-азіатської культури, значення мистецтва набуло все більшого значення. Також відкриття нової Національної галереї Сінгапуру та її велике придбання творів Кіма Ліма, безперечно, є вагомим фактором.

Я розумію, що і виставки паперу, і скульптури будуть включені до виставки STPI. Які основні моменти ми можемо з нетерпінням чекати?

Прекрасна і всебічна демонстрація відбитків і скульптури, яка відображає широту роботи Кім Лім протягом усієї її кар'єри як художника.

Взагалі, наскільки важливим було спрощення роботи Ліма та мистецької практики в цілому?

Первинний.

Чому саме Лім взагалі робив скульптури, що мали «керовані» розміри, які можна було б розмістити або оцінити на рівні очей, а не більше?

Кім зробила ряд великих робіт, таких як «Спіраль 3» та «Річковий камінь» (1991 р.), Але ці були обмежені. Це перш за все тому, що вона, як і мій батько, ніколи не мала помічників і робила всі твори сама. Оскільки вона вирізала все вручну, це очевидно диктувало, наскільки великі твори закінчуватимуться.

На вашу думку, що змушує скульптури та гравюри Ліма цінувати та захоплюватися?

Їх миролюбність, їх тактильна якість та простота.

Кім Лім, 'Кільце', 1972 р., Нержавіюча сталь, діаметр 66 х 12,7 х 12,7 см

Які плани у вас є на нерухомість Кім Лім на 2018 рік? Чи буде більше проектів на базі Сінгапуру / Південно-Східної Азії?

Ми наполегливо працюємо над усіма аспектами роботи її та мого батька і сподіваємось побачити, як вона отримає визнання, яке вона заслуговує як один із піонерів мистецтва Південно-Східної Азії. Прокоментували, що вона покинула Сінгапур, але важливо пам’ятати, що їй довелося це зробити для того, щоб продовжувати свою кар’єру художника, оскільки неможливо було пройти цей шлях кар'єри в Сінгапурі протягом 1950-х. Це було великим джерелом задоволення від того, що її та її роботи демонстрували та виставляли на місці її народження.

Більше інформації на stpi.com.sg та kimlim.com.

Цю статтю написала Надія Ван для випуску Art Republik 17.