Музейні фарби Розове майбутнє для Індонезії Мистецтво

Від Джакарти до Балі та Джокьякарти процвітає індонезійський художній світ. Захоплений зростаючим, заможним середнім класом на батьківщині, а також інтересом міжнародних покупців, виникли численні бутикові галереї та спільноти художників, тоді як такі заходи, як Джакартська бієнале, щорічна ярмарка ArtJog, Bazaar Art Jakarta та тепер Art Stage Jakarta викликали інтерес.

Але критики попереджають про відсутність урядового фінансування та високоякісних музеїв мистецтва, тому багато індонезійців зникають.

Бізнесмен Хар'янто Адікоесоемо вирішив змінити це: наступного року він відкриє Музей сучасного та сучасного мистецтва в Нусантарі (музей MACAN).

"Індонезійське мистецтво (сцена) зараз одне з найбільших і найкращих в Південно-Східній Азії, але нам не вистачає інституцій, які б це підтримали", - заявив він AFP.

Він додав, що, хоча в країні проживає "яскрава" галузь мистецтва, йому "не вистачає дуже приємних музеїв, відкритих для публіки".

Томас Бергюйс, колишній куратор китайського мистецтва в нью-йоркському музеї Гуггенхайма, призначений директором MACAN, і перша виставка планує включити твори з колекції Adikoesoemo з близько 800 творів індонезійських, азіатських та західних художників.

Минуло десятиліття, відколи у нього вперше виникла ідея використовувати свою особисту колекцію, щоб допомогти створити музей мистецтва світового класу, відкритий для публіки, але вважає, що зараз найкращий час відкрити такий простір в Індонезії. Що стосується мистецтва, він вважає, що "все більше людей у ​​всьому світі дивляться на Південно-Східну Азію".

Місце для проведення 4 000 квадратних метрів (43 000 квадратних футів) матиме критий сад скульптури та спеціальну зону освіти. Це частина більшого розвитку в Джакарті, що ще будується, що включатиме ресторани, кафе, офіси та резиденції.

Колекція Адікесоемо, побудована за чверть століття, включає твори С. Суджоджоно, що вважаються батьком індонезійського модернізму та художника-експресіоніста Афенді, а також твори відомих західних художників, таких як Енді Уорхол, Френк Стелла, Джефф Кунс і Герхард Ріхтер.

Любителі мистецтва

Adikoesoemo, який фінансує підприємство, також хоче, щоб це був простір для художників, що виникають, для демонстрації своїх робіт. Є також надії на співпрацю з галереями за кордоном.

"Ми хочемо створити платформу для культурних обмінів - для того, щоб індонезійське мистецтво було доставлено у світ, а світове мистецтво було доставлене до Індонезії", - сказав Адікоесоемо, який очолює логістичну компанію AKR Corporindo.

Відкриття MACAN очікується в країні, де багато приватних колекцій закрито від громадськості, існуючі музеї є досить основними, а урядові установи переважно низького рівня.

Організатор ArtJog Хері Пемад сказав, що музей - це "відповідь, яку чекають багато любителів сучасного мистецтва. «В даний час музейна сцена в Індонезії надзвичайно сумна. Громадський смак до мистецтва розвивається швидше, ніж у музеях, де час, здається, просто стоїть на місці ».

Бергуей також сподівається, що MACAN сприятиме молодим професіоналам, які прагнуть до кар'єри в галузі мистецтв, пропонуючи можливості в таких сферах, як управління виставками, курація та збереження мистецтва та юридичні справи.

"Бачення полягає в тому, щоб ми були частиною та допомагали сприяти здоровій екології мистецтва в Індонезії", - сказав він. Запуск приходить в той момент, коли художня сцена на південно-східній Азії стрімко розвивається.

Сінгапур, який розпочав щорічний тиждень мистецтва у 2013 році, минулого року відкрив Національну галерею на суму 376 мільйонів доларів, яка може похвалитися найбільшою в світі публічною колекцією сучасного мистецтва в Південно-Східній Азії. Тут розміщено понад 8000 робіт з 19 та 20 століть.

Популярний ярмарок міста-штату, Art Stage, наступного тижня відкриє в Джакарті свою першу вступну подію, де будуть представлені сучасні роботи з понад 50 галерей. Adikoesoemo сподівається, що MACAN може зміцнити позицію регіону як мистецького центру та внести щось нове в культурний ландшафт Індонезії. Він додав: "Я вірю, що, цінуючи та розуміючи мистецтво, ми можемо покращити якість життя".