Виконавці з Індонезії: Дізнайтеся більше про внутрішню красу з Мелаті Суріодармо та її мистецтвом

«Я - ваша інша людина», Мелаті Суріодармо.

Мелаті Суріодармо є довготривалим виконавцем в Індонезії. Художник народився в маленькому селі Суракарта, Соло, на Центральній Яві. Її батько, який походив із родини торговців алмазами та батиками, став шанованим учителем Амерти, форми медитативного танцю. Її мати, традиційна танцюристка, яка мала свого вчителя, ініціювала Мелаті в жанр. Мелаті з раннього віку занурювався у світ різних форм мистецтва та культури та різноманітних способів медитації, включаючи самару, що є локальною формою медитації, яка розвиває чутливість та сприйняття завдяки глибокому розслабленню тіла, почуттів та розуму. Це допомогло їй впоратися, коли мати захворіла і померла від раку.

Стати художником не було в її ранньому списку бажань. Вона виявила свою прихильність до театру та кіно в Бандунгу, де вона вивчала міжнародні відносини в Університеті Паджаджарану. Коли вона переїхала до Німеччини в 1994 році з чоловіком, випадкова зустріч із відомим японським танцюристом Буто Анзу Фурукава на самотній прогулянці по парку виявилася, що життя змінюється. Вона закликала Мелаті довіряти своєму тілу і займатися ним через танець. "Вона також заохотила мене займатися дослідженням мистецтва, ретельно хореографувати його та керувати виробництвом з основних засобів", - каже Мелаті.

Фурукава, професор виконавського мистецтва на кафедрі візуальних мистецтв Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Німеччина, переконав її йти за класом в університеті. Це стало початком взаємодії Мелаті з виконавським мистецтвом та її інтересу до свого тіла як джерела та сховища життя.

З кінця 1990-х Мелаті брала участь у виставках по всьому світу, включаючи Венеціанську бієнале, Маніфесту, Бієнале Інчі в Кореї та музей Ван Гога в Амстердамі. Однак лише в останнє десятиліття вона регулярно виступала в Південно-Східній Азії, включаючи Індонезію та Сінгапур.

Ранні виступи Мелаті, безпосередньо пов'язані з її особистим життям. Врешті-решт вони розширилися для вивчення культурних, соціальних та політичних проблем, які вона формулює через своє психологічне та фізичне тіло. Вона досягає цього, інтегруючи елементи фізичної присутності із візуальним мистецтвом, щоб говорити про ідентичність, енергію, політику та стосунки між тілом та оточенням.

Художниця виконала свою знамениту «Танцю на маслі» або «Ексергі» в Джакарті Інституту Гете в 2006 році, після дебюту в 2000 році в Європі. У «Егерджі» Мелаті пропонує споглядання злетів та падінь свого життя, які перенесли її зі своєї країни до центру Європи та того, як вона наполегливо наполягала, незважаючи на культурний шок. У супроводі атональної музики з барабанів Макасана Мелаті одягає обтягуюче чорне плаття та червоні підбори на шпильках і повільно ступає на 20 батончиків масла, розміщених на підлозі. Танці на вершковому маслі здаються все складнішими, оскільки масло плавиться. Порушуючи рівновагу, вона падає кілька разів. Сцена незабаром перетворюється на щось цікаве для аудиторії до такого, що має нестерпне напруження, і при кожному падінні аудиторія пропускає серцебиття. Але раз і знову їй вдається встати, залишаючись недоторканими. Пізніше Мелаті виявляє, що найважливішим тут, як і в житті, є зберігати свою обізнаність і чітко підхоплювати правильний момент під час падіння, щоб захистити себе від травмування. Художник пише: «аварія - це лише одна мить / мовчання - це лише одна мить / щастя - це лише одна мить / це лише одна мить / бути спійманим миттю».

Мелаті Суріодармо, "Танцю на маслі".

Мелаті Суріодармо, "Танцю на маслі".

Мелаті Суріодармо, "Танцю на маслі".

Через два роки в Джакарті, на відкритті галереї SIGI у 2008 році, її вистава «Я тебе люблю» була однаково серце. Вона знову була одягнена в тісну чорну сукню, одягнула високі підбори. Протягом майже трьох годин, вона була напружена, підтягнута і незламна, вона тримала важку скляну тарілку вагою 40 кг, яку вона переміщала, штовхала, зміщувала і тримала. Наче в ритуалі вона рухалася повільно і постійно, повзаючи і розсуваючи свої межі в поетичній величі, в основному шепочучи і часом шиплячи словами «Я тебе люблю». П'єса знову була виконана в 2011 році в Стамбулі.

Здається, що її роботи все більше висвітлюють людську психіку. Одним із таких прикладів був завзятий 13-годинний спектакль "Я - привид у власному будинку", який спершу був поставлений у галереї "Бандунг Лованґангі", потім у Сингапурському художньому музеї (САМ), що стосується зміщення уявлення про будинок як про додому. У цій виставі тривалості Мелаті розчавлює і перемелює сотні кілограмів брикетів деревного вугілля в порошок і пил. Для художника деревне вугілля представляє життя порівняно з переходом від дерева до дерева, вугіллям та його енергією, яка може як зміцнити, так і знищити.

Під час дроблення та подрібнення деревного вугілля Мелаті відпускає все, що турбує її спокій, включаючи культури, що стикаються та щоденні перешкоди, які вона зазнала.Глядачі відчувають її відчуженість, смуток, втому та невпевненість, коли вистава розмелює їх разом із вугіллям. Це процес визволення та катарсису. Особливо це відчувалося в SAM, коли вона продовжувала шліфувати, як настала сутінки, і виступ набував сюрреалістичної якості: принадна фігура, драматично поставлена ​​проти білого балкона в сутінках. Невгамовна внутрішня сила художника була відчутна.

Мелаті Суріодармо, "Я привид у власному домі", тривала вистава, премія за підпис за мистецтво, Сінгапур, 2014.

Мелаті Суріодармо, "Я привид у власному домі", тривала вистава, премія за підпис за мистецтво, Сінгапур, 2014.

Мелаті Суріодармо, "Я привид у власному домі", тривала вистава, премія за підпис за мистецтво, Сінгапур, 2014.

Виступ артиста на Сієнгарській бієнале 2016 року "За світлом" приносить пам'ять маскам традиційного танцю. Водночас це нагадує нам, що всі ми носимо маски для щоденних занять і зустрічей, перемикаючи маски, коли змінюються ситуації і люди, з якими ми стикаємося. Відповідаючи на тему дзеркал Бієнале, Мелаті показує нам, як ми всі хочемо виглядати добре, як це видно з селфі, які ми любимо робити на важливому тлі або разом з друзями. У той же час, за дзеркалом стоїть приголомшлива реальність, що дає нам зрозуміти, що наші справжні самі не такі гладкі, як ми могли б хотіти.

Мелаті використовує двостороннє дзеркало; одна сторона відображає обличчя глядачів, коли світло вмикається, але перемикається, коли світло вимикається, щоб показувати Мелаті в маленькій кімнаті, виконуючи її «ритуал». Під час вернісажу вона робила це двічі протягом трьох годин, повторно кланяючись папері на червоному накритому столі. Лук, сказала вона згодом, також був східним жестом поваги до публіки. Після тиснення обличчя на папір вона тримала його, іноді тримаючи його перед обличчям, прикриваючи його, а в інший час різко нахиляючи обличчя вгору.

Міфи та традиційна культура змішуються, щоб стати потужним джерелом натхнення для творів, які зачаровують і викликають дух, який може сприймати як чужий, сюрреалістичний і все-таки міцно пов'язаний із сучасною культурою. «Світ, який надихає мене рухати свої думки - це світ всередині мене. Тіло стає як будинок, який функціонує як контейнер спогадів, живий організм. Система всередині психологічного тіла, яка постійно змінюється, збагатила мою ідею розвивати нові структури ставлення та думок ", - висловлює Мелаті," Я намагаюся сприймати своє оточення як факт реальної присутності зараз, але розглядаючи шлях його історія. Я намагаюся зрозуміти мову, якою не говорять, і відкриває двері сприйняття. Я поважаю свободу в нашій свідомості сприймати речі, що проходять через нашу індивідуальну систему сенсорних регістрів ».

Концептуальна рамка художника знову приходить на думку під час спостереження за її останніми роботами. "Трансакція котловин" була здійснена в Данії в жовтні 2016 року. Накликана спустошеністю в політиці та суспільстві, Мелаті відпускає свої розчарування, стріляючи сотні стріл без конкретної цілі в невеликому закритому місці. У чотирьох чотиригодинних виставах вона вистрілила загалом 800 стрілок. Повторення і монотонність допомогли думкам відпочити і поринути у стан небуття.

Мелаті Суріодармо, "Поза світлом", тривалий виступ, Бієнале Сінгапуру 2016 року.

Мелаті Суріодармо, "Поза світлом", тривалий виступ, Бієнале Сінгапуру 2016 року.

Мелаті Суріодармо, "Трансакція дупла".

Того ж місяця в Берлінському KunstForum Мелаті здійснила «танець відьом» у рамках проекту Lilith Studio щодо дослідження терміна «відьма» у піонерському хореографа-танцюриста Мері Вігмена «Hexentanz» 1926 року. "Ніколи не бував так Схід" позначає прагнення Мелаті розсікати та зрозуміти термін, значення якого змінювалося з часом та в різних культурах. Використовуючи знаки та елементи її власної культури, як маски та танцювальні рухи, вона в основному та символічно заявляє, що навряд чи існує бар'єр для окремих культур.

З постійно розширюваною мережею в різних країнах основи та сфера мистецьких досліджень та експериментів Мелаті також розширюються, хоча тіло залишається «домом», з якого вона здійснює свою діяльність. Значення таких трансформативних художніх творів набирає обертів у суспільстві, і Мелаті намагається поділитися своїм досвідом, знаннями та мережею з молодим поколінням в Індонезії та за її межами. З цією метою вона співпрацює з художниками крос-культури та міжнародними мистецькими установами в Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, де з 2007 року організовує щорічний проект «Лабораторія перфомансів».

Коли Мелаті продовжує свій шлях переосмислення внутрішнього світу, включаючи ширший світ, вона поширює дух надії навколо себе та у світі, і це може бути найважливішим значенням її мистецтва.

Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.