Прославлена ​​кар'єра Річарда Орлінського як художника та галериста

"Я не люблю претендувати на відмінності між людиною і художником", - каже Річард Орлінський, коли його запитують про його особистість як художника. "Я думаю, якби мені довелося визначити себе, я б сказав, що я перфекціоніст".

Для французького художника та галериста немає різниці між його особистістю та художньою ідентичністю - це його мистецтво. Ще в дитинстві він був зачарований ідеєю творення та створення, витрачаючи свій час кропітко на майстерність дрібних теракотових тварин, коли його однокласники грали на вулиці.

Річард Орлінський - Дикі речі

Класичний хромограф Fusion Aerofusion Orlinski

"Якби мені довелося визначити себе, я б сказав, що я перфекціоніст".

Однак його подорож у світ мистецтва була нелегкою. Хоча спочатку планував більш практичне покликання, він закінчив стабільну роботу з ремонту нерухомості, щоб продовжити кар'єру в галузі мистецтва. І навіть тоді він продовжував стикатися з викликами - без будь-яких зв’язків чи формальної підготовки Орлінський ділиться, що в той час він навряд чи наважився поділитися своїми ідеями зі світом.

Це різко протиставляється Орлінському сьогодні. Один із найпроданіших художників Франції, його сміливі сучасні скульптури захопили серця тисяч. Він також відкрив три галереї, де демонструє своє власне мистецтво протягом останніх півроку: спочатку Париж, потім у Сен-Тропе і останнім часом Сінгапур. Сінгапур Galerie Orlinski, перший за межами Франції, відкрився в піску Марина Бей у травні цього року.

Галері Орлінський - це фізичне прояв фантастичного всесвіту художника, зосереджене навколо його самобутнього мистецького стилю. Сміливі, барвисті та провокаційні його твори - головним чином із смоли та алюмінію - надихаються інстинктом тварин та людською природою. Такі істоти, як крокодили та пантери, сильно відображаються у його творі, що відображає його особливий потяг до диких тварин. "Це концепція, яку ми сподіваємося застосувати у всіх основних столицях мистецтва у всьому світі", - говорить він.

Він переказує перший створений ним твір: червоний смолистий крокодил. «Ця загадкова тварина завжди заворожувала мене і людей взагалі. Це було на землі вже сто мільйонів років; це свідок людства, - каже він. Він також пояснює свою любов до яскравих кольорів: «Кольори викликають негайне відчуття, особливо до дітей. Різні кольори викликають різні емоції, тому ми постійно думаємо про нові кольори та про те, як ми можемо працювати з новими матеріалами, які можуть впливати на колір скульптури ».

Справді, від яскравих драконів у блискучому червоному кольорі до гладких орлів, відлитих блискучим сріблом, його скульптури відверті та невибагливі, але візуально драматичні та потужно викликають; у цих істот є потенційна енергія, їх нестримна дикість застигла в мить кінезису. Зокрема, його персонаж з горили «Дикий Конг» - якого художник сповідує особливою прихильністю - демонструє неправдоподібну харизму, коли стоїть з піднятими до грудей руками, відкривши рот у тихому ревінні. "Він сильний, захисний і в той же час милий", - пояснює Орлінський.

І хоча він найвідоміший своїми скульптурами, художник, демонструючи сміливість, яка сяє в його творчості, прагне не просто вступати в різні види мистецтва - включаючи моду, дизайн та музику - але й будувати мости між ними. . Нещодавно він створив годинник для швейцарського годинникаря Hublot, чий яскраво футуристичний фасад відображає тривимірний багатогранний стиль художника. Називається класичним хронографом Aerofusion Aerofusion Orlinski, всі моделі вже розпродані.

З кількома різними проектами на своїй тарілці, Орлінський, зокрема, має виставку «Один чоловік» з історії мистецтва у творах, заплановану на січень 2019 року в Парижі, Франція. «Я думаю, що у мене є 10 000 ідей за хвилину! Зараз я працюю над багатьма різними проектами, і саме це мені подобається, - каже він. "Я найщасливіший, коли мені дають можливість відкрити світ, якого я не знаю".

«Кожен проект, який ми робимо, - це завдання. Але незалежно від труднощів, я завжди націлююся на Місяць - у всьому, що роблю, я завжди намагаюся зробити все можливе »,

Але незалежно від середовища, у нього є одна мета: зробити мистецтво, яке розмовляє з якомога більшою кількістю людей. «Мені подобається викликати негайні емоції у дорослих і дітей. Мені надзвичайно важливо зробити своє мистецтво доступним, тому я люблю виставляти свої скульптури безкоштовно і на відкритих майданчиках.