Виставка Shinro Ohtake Talks STPI Gallery

Червоно-біла корова стоїть у яскраво-жовтому полі із пропозицією зеленої гори під похмурим блакитним блакитним небом далеко на горизонті. Вражаюча робота під назвою «Пасовище», що тягнеться понад чотири метри, - одна з двох масштабних паперових целюлозних картин, виготовлена ​​Шінро Охтаке в майстерні друкарні Інституту друку Сінгапуру Тайлера під час його резиденції у 2015 році. Це частина Персональна виставка японського художника «Папір - погляд» в галереї STPI до 5 листопада 2016 року.

Shinro Ohtake. Фото Крістофера Чіама. Зображення надано STPI.

Октаке, мабуть, найбільш відомий своїми асемблерними творами, хоча його художня практика включає малюнки, картини, фотографію, музику та відеороботи. Його серія «Записки», яку він розпочав у 1977 році, - це зібрання шматочків та фрагментів, зібраних із міського життя та ЗМІ у скульптурних записках. "Записки № 1-66" востаннє бачилися разом у "Енциклопедичному палаці" на Венеціанській бієнале в 2013 році.

Раніше в 2010 році художник доповнив архітектурну записку із видами архівів «Ванна Наосіма« I ♥ 湯 », повністю функціонуючу ванну з еклектичними компонентами, включаючи еротичні відбитки Едо періоду« шунга »та скульптуру слона в натуральну величину. Це було зроблено на замовлення арт-сайту "Бенесса" Наосіма, на островному місті, яке вважається меккою для любителів сучасного мистецтва. У своїй резиденції в майстерні STPI Отаке продовжував свою роботу з скрапбукінгу "Книга №1 / Шаруваті спогади", скульптурна книжка на 320 сторінок, що складається з 160 окремих творів мистецтва, наповнених барвистим вибухом запаморочливих зображень та символів вагою здоровенних 130 кг.

"Книга №1 / Шаруваті спогади" (детально). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake вдалося дослідити виготовлення паперового мистецтва у небаченому масштабі за допомогою команди та обладнання, наявного на семінарі STPI. "Мені давно було дуже цікаво з паперовим мистецтвом і вивчав його через книги, але не знав, як це зробити насправді", - каже Октаке. "Востаннє, коли я робив щось, що стосується друку, наприклад, шовкографія та офорт, я був ще в школі мистецтв багато років тому".

Вперше він використав ковш замість пензля, щоб створити масштабні картини з паперової маси, зокрема "Пасовище", а також "Жовтий шлях 1". Tamae Iwasaki, старший офіцер з освіти STPI, пояснює процес. «Ми починаємо з підготовки величезної бази з білого паперу. Потім ми готуємо кольори, фарбуючи паперову м’якоть, білу, з різними пігментами жовтого, рожевого тощо, - каже Івасакі. «Целюлозна папір цілком фізична, не схожа на чорнило. Отакету довелося зачерпнути пофарбовану паперову м’якоть, щоб застосувати її до основи ».

Працюючи бурхливими темпами під час своєї резиденції, Отаке за декілька п’яти тижнів підготував 140 робіт, як унікальних, так і редактованих робіт. Художник найбільше сподобався - швидкість, з якою можна було реалізувати його ідеї, і він прагнув максимально використати унікальну ситуацію. "Зазвичай я роблю табличку, і надсилаю її до принтерів, і чекаю, і вони повернуть друк, тому є своєрідна хронологія", - каже Отаке. "Але в STPI немає строки. Тут я роблю тарілку, і я можу побачити друк наступного ранку. Я думаю, що це дуже цікаво, і тому було легко зробити багато творів ».

Переважно флуоресцентні жовті твори - навіть рамки жовті - пакують візуальний удар, коли прогуляєтесь по галереї STPI. Роботи, такі як «Жовтий приціл 1», «Квадратний пейзаж» та «Запах», - це відповідь художника на землетрус магнітудою 9,0 магнітудою 2011 року, найсильніший в історії Японії, що завдав удару по північно-східному берегу Японії, що спричинило цунамі, що знищило тисячі будинків. Ці природні катастрофи завдали шкоди реакторам Токійської енергетичної та електричної компанії «Фукусіма Даїчі», спричинивши третю катастрофу, і радіоактивні матеріали потрапляли в навколишнє середовище.

«Запах», 2015 р., «Папір - приціл» Шинро Охтаке, змішані засоби, 122 x 96 x 6 см. © Shinro Ohtake / STPI.

Жовтий колір - це посилання на уран, радіоактивний метал, який ще називають жовтизною, та руйнівний вплив, який радіоактивні відходи мали на життя японського народу. Однак художник не переживає зв'язку між ураном і жовтим, що мотивувало його використання кольору в цих творах. Охтаке каже: "У цьому шоу жовтий колір пов'язаний з радіоактивною проблемою, що виникає в Японії. Флуоресцентний колір є для мене радіоактивним кольором. Це одна з причин того, що твори жовтіють. Люди, звичайно, можуть бачити, що хотіли б. Іноді небезпечні речі теж можуть бути дуже гарними ».

Після руйнівних катастроф Охтаке відчував суперечки зі станом справ, що призвело до таких робіт, як "Світло в лісі 1" та "Індиговий ліс 10". Вони складаються з темних синьо-сірих, які виглядають протилежно до інших творів на виставці. Ліси Індіго ґрунтуються на його пам’яті про ліс, з яким він зіткнувся в Касселі, Німеччина, коли він був там, щоб виставити твір «Мон Чері: Автопортрет як обрізаний сарай» у Documenta 13 в 2012 році. Це було емоційно намагається час для художника.«Лісовий твір випливає з моєї пам’яті, і це не особливе місце, а скоріше ліс у собі, який я малюю із своєї пам’яті», - каже Охтаке. «Я думаю, що багато японських художників втратили впевненість після аварій. Саме в цей час я почав малювати ліси пам’яті, використовуючи олійну фарбу, насправді ні з якою метою. Тож ліс пам’яті чи ліс Індіго для мене справді важливий.

Спогади є ключовими для творів художника. Це можуть бути особисті спогади або спогади інших. "Знайдений предмет - це частина пам'яті, що належить комусь. Знайти це зустріч із чиєюсь пам’яттю, - каже Охтаке. Він переказує, як йому вперше виникла ідея зібрати свої записки. "Мені було 21 рік, я був на блошиному ринку в Лондоні, і познайомився з хлопцем, який продавав сірникові коробки та кілька книжок із склеєними в них сірниками. Я не впевнений, чи зробив він це чи якщо хтось інший мав », - пояснює Отаке. «Коли я переглянув ці книги і переглянув власну роботу, в якій я вже мимоволі склеював і склеював речі, я знайшов, що мені робити. Сучасна зустріч стала початком записок ».

Деякі роботи на виставці, такі як "Чорна стіна", містять вінілові записи, зібрані в Сінгапурі, які художник також вважає посудинами спогадів. Вони використовуються як пластини для друку, а також як додані компоненти до остаточного художнього твору. "Сама вінілова платівка - це також пам'ять про звук у минулому часі", - каже Отаке. «Хтось це записав. Спільним є те, що ми не можемо ні бачити, ні пахнути звуком і радіоактивними речовинами, але вони є ». Пристрасні твори, коли вінілові платівки, захоплені густим пастоподібним жовтим кольором, схоже, натякають на невимовні наслідки ядерної катастрофи, з якою художник повинен був змиритися.

Роботи на виставці, деякі у приглушеному індиго, а більшість у шокуючому жовтому кольорі, коли їх дивляться разом, розкривають внутрішню роботу розуму художника: по черзі спокійні та конфліктні. Його твір давно демонструє цю подвійність. Художник каже: «Мені це говорили понад 40 років. Більшість моїх робіт, виглядаючи досить хаотично, але мені подобаються і прості простори, і речі. Люди часто запитують мене, чому я теж роблю ці досить мінімалістичні твори, і це неможливо пояснити. Ці протилежності співіснують у мені ».

Ця стаття була опублікована в Art Republik.