Художній центр Чжуншань в Куала-Лумпурі, Малайзія
Вид збоку будівлі Чжуншань. Зображення ввічливості Ейфель Чонг
Чжуншань - дітище власників галереї НАШІХ Арт-проектів, Ліза Хо і Сніг Нг. Похвалившись свіжо пофарбованим білим фасадом, виразними колоніальними рисами з п’ятдесятих років та його назвою в елегантній вертикальній традиційній китайській букві, що розташована збоку від будівлі, Чжуншань висунута внизу Джалана Ротана.
Хо і Нг поділяють єдину теорію та бачення будівлі Чжуншаня та її майбутнього. Вони стали друзями, коли вони працювали в образотворчому мистецтві Валентина Віллі, а після закриття галереї в 2012 році об'єдналися, щоб створити НАШІ арт-проекти в 2013 році. До того, як галерея на першому поверсі в будівлі Чжуншаня відкрилася наприкінці 2016 року, вони організували спливаючі вікна виставки в різних просторах навколо Куала-Лумпуру.
Проект Чжуншань отримав великий перелом, коли отримав грант від організації відродження міст, компанії ThinkCity, завданням якої є повернення мистецтва та людей до КЛ. Під час мого візиту НАШ Арт-проекти демонстрували «Домовленості» Марка Тана, монохроматичну медитацію про пам’ять та ідентичність. Виставка є мультидисциплінарною та сучасною, характерною рисою художнього етосу НАШИХ Арт-проектів та будівлі Чжуншань взагалі. Коли жінки озирнулися на минулі виставки, вони зрозуміли, що митці, з якими вони працювали, практикують серед медіа. "Ми не усвідомлювали, що хотіли багатодисциплінарних артистів", - каже Нґ. "Але ми зрозуміли, що вони всі аутсайдери ... Ті, з ким ми працювали, - це режисери, або вони вивчали бізнес, або є концептуальними художниками. Це все дуже схоже на те, як ми в мистецтві, і як ми осмислили це місце ".
Марк Тан, "APIECE I-II", 2014. Ввічливість зображень НАШІ арт-проекти
У минулому житті Чжуншань розміщував м’ясницю, а також клан асоціації Чжуншань, до складу якого входила бабуся свекрухи. «Компанія була створена в 1962 році, і вона поволі купувала її по черзі, поки їй не належало все місце», - каже Хо. Пізніше простір прийшов до Хо через її тещу, яка не мала планів на космос.
Зараз будівля продається як центр мистецтв - громадський центр, який об’єднує безліч начебто невідповідних художників, архівів та колективів, надаючи їм місця та повертаючи їх до центру міста. Протягом останніх кількох років різні мистецькі простори в Куала-Лумпурі або закривались, або переходили на більш дешеві, неприступні пасовища, оскільки стрімко зробили орендну плату та розробники, що стримували художників. «Я думаю, що мистецька сцена вийшла з КЛ. Дуже багато студій переїхали до Пучонг, Раванг та подібні місця, - каже Хо.
В даний час в будівлі є близько 17 художників і колективів, які займають будівлю, серед яких окремі художники - такі, як Є І-Лан - Малайзійський архів дизайну (MDA), адвокати Мухендран і Шрі, фото-і відео-агентство Рамана Рослана, індивідуальний кравець (Atelier Fitton), бібліотека гуманітарних наук Rumah Attap, колектив ді-джейської публічної школи та гравці з альтернативної музичної сцени Малайзії.
Освітлений інтер'єр галереї НАШІХ арт-проектів, що містить посмертну виставку Нірмали Датта "Великий стрибок вперед", 2017. Ввічливість зображення Карі.
Студія
Виявилося, що поточною ітерацією будівлі Чжуншань був план B; Спочатку жінки хотіли, щоб будівля служила своєрідним інкубатором для окремих художників, що коштувало б їм часу та ресурсів, яких у них не було. "Якщо це зробити, це означало, що нам доведеться кинути роботу, щоб запустити цей інкубатор", - каже Нґ. "Отже, ми зняли цей план".
Крім того, дует зрозумів, що у них немає засобів та обладнання, наприклад, друкарської машини, щоб змусити його працювати. "Тож я думаю, коли ми озираємося на те, як у нас є художники з шовкографії, як у нас є музиканти, архіви, книги - це те, що ми хотіли весь час", - каже Хо. "З нами не потрібно бігати. Їм легше перенести те, що вони мають ».
Це змушує задуматися, чи все це стійко. Мультидисциплінарний художник Чі Тоо каже, що було багато скептицизму щодо довгострокового майбутнього будівлі Чжуншаня. У Малайзії подібні ініціативи мають звичку зникати в ефірі, тому сподіваємось, що, передавши будівлю в руки багатьох, громади отримають користь від більшої аудиторії та неексклюзивних меценатів. "Ми всі поділяємо аудиторії", - говорить він. "Деяким чином ми розширюємо свою аудиторію, і це справді допомагає стабільності незалежних галузей та бізнесу".
Chi Too, "Як хтось у
Любов: (зліва) LSIL №4, LSIL №12 та LSIL №6, 2014. Ввічливість зображена Аміром Шаріфом
Якби будівля Чжуншаня стала мистецьким інкубатором, вона, можливо, не втратила б важливу роль у створенні дуже необхідної інфраструктури для мистецької сцени, щоб по-справжньому зарости. Інкубатори за своєю природою є самотніми, але також залежать від особливості особистості; художники змагаються, вони зосереджуються на своїй роботі, а потім вони відходять. Захищеність сцени була б отрутою для себе.
Бачення будівлі Чжуншань зводиться до ідеалу спільноти та філософії спільного використання, яка здається досить чужою для мистецької сцени, значною мірою керованої капіталістичними настроями. Покажіть Юнг Сінь, який керує бібліотекою гуманітарних наук Rumah Attap, каже: "Вони не тільки фізичний простір для їх збору, але й простір для збору різних громад, тому що до цього сцени мистецтв були все в межах їхньої межі" , з громадянським суспільством та активістами в іншому секторі ». Громади, які традиційно зависли на межі, зараз об'єднуються в науковому експерименті, що перевіряє гіпотезу про те, що бахрому не потрібно котити до мейнстріму, щоб вижити.
"Те, що бахрома існує, просто означає, що бахрома є стійкою", - говорить Чи Тоо. "Тільки тому, що він не заробляє стільки грошей, скільки мейнстрім, не означає, що він не може підтримувати себе". Одчуваючи це почуття, Хо каже: "Я думаю, якщо ми можемо органічно сприяти більшій співпраці, це було б. Люди роблять подібні речі, над якими вони можуть співпрацювати. " Вже зараз вони підштовхують майбутніх мешканців будинку почати говорити один з одним, а також займатися і знаходити нові способи спільної роботи.
Chi Too, "Як хтось закоханий №7", 2014. Ввічливість зображень НАШИХ Арт-проектів
Створення культури рефлексивної спільної спільноти лежить в основі бачення, яке Хо і Нг мають для будівлі. Для них без цієї сполучної сили незрозуміло, чи може Чжуншань справді вижити чи ні. «Співпраця Саме для цього і полягає вся ця будівля, - каже Нг. "Тож ми подумали: чому ми не об'єднуємо сили з усіма цими індивідами, а потім ми - великий інди, але все одно це може бути будь-яким, що він хоче бути". Але це прогресивний трансформатор, якщо я можу так сказати. "
"Ми як Мама-сан!" жартував Нг. "Щоразу, коли люди приходять відвідати галерею, ми беремо їх на екскурсії по всій будівлі." Жінки активно працюють над тим, щоб залучити сторонніх людей у світ островного мистецтва, а також заохочувати художників вступати у робочі стосунки між собою. Будемо сподіватися, що зароджене мистецьке співтовариство Чжуншаня може перерости в культуру довголіття. Вже деякі співпраці починають плодоносити: MDA та Ricecooker планують вітрини, які поєднують їх музичні та візуальні ресурси, тоді як Tandang та Bogus Merchandise мають давні стосунки, що вписуються в малайзійські альтернативні сцени музики.
Tandang Record Store в будівлі Чжуншань. Зображення ввічливості Чой
Коли Хо відхилився від списку орендарів, здавалося, що кожен приводить своїх друзів та співробітників, щоб перетворити це місце на мистецький кампунг. Tandang Record Store і Bogus Merchandise були представлені Джо Кіддом, який керує архівами Ricecooker. Раман Рослан планує залучити видавництва інді - Рума Амока, а також кеністського сапея Алену Муранга, який здійснює хвилі на місцевій музичній сцені.
Концепція художньої комуни, яка живить себе, помітно посилається на подібні спільноти, які вже існують на Заході. "Це не нова концепція, але для її роботи потрібно багато роботи", - каже Нг. "Є деякі партії, які повинні займатися вихованням. Тепер, коли ви є якорем, ви насправді повинні прив’язувати ці речі ". Ці індивідуальні групи самостійно можуть назавжди залишитися під радарами, але, об'єднавши ці громади, орендарі зможуть вписатися один у одного та органічно виростити фундамент, з якого інші зможуть отримати користь та займатися мистецтвом.
"Особисто моя практика не вимагає студії, але я вважаю - і настільки ж соціофобом, який я є - як художника, важливо мати спільність", - говорить Чи Тоо. "Важливо вміти відштовхуватись від інших людей, відривати ідеї та думки інших людей, тому що я думаю, що найбільша проблема художників полягає в тому, наскільки ми острічні".
Для отримання додаткової інформації про НАШІ мистецькі проекти перейдіть за посиланням: //ourartprojects.com/
Ця стаття є другою частиною серії з чотирьох частин "Більше життя", яка висвітлює візіонерських та визначених людей, які вдихають життя в мистецькі сцени в столицях Південно-Східної Азії. Це написала Саманта Че для Art Republik.
