Художня виставка в Сінгапурі: «Ми - це світ - це наші історії» Аманди Хенг в STPI

"У кожного є звичка зберігати щось, наприклад подарунок на день народження, сувеніри тощо", - стверджує сингапурська художниця Аманда Хенг, "Як ми сприймаємо цінність такої колекції? Я думаю, що ці речі є дуже значущими не лише тому, що вони походять від друга чи когось важливого, але й мають ширше значення, що стосується нашої ідентичності, наших цінностей та наших переконань. " Це передумова нової виставки Хенга "Ми - це світ - це наші історії" в Сінгапурському інституті друку Тайлера (STPI) з 7 січня по 25 лютого 2017 року, де вона вивчає особистий досвід життя та їх потенціал для зв'язку всі з нас.

Виставка, яка розпочинає святкування 15-річного ювілею STPI, розпочалася з резиденції Хен в STPI у квітні 2016 року, коли вона вперше попросила команду STPI та, зрештою, інших учасників через усне слово, принести єдиний заповітний предмет. Серед принесених предметів були монети, ящик для обіду та виделка для прання.

Практика художника, що триває понад два десятиліття, ґрунтувалася на спільних та мультидисциплінарних режимах мистецтва. Найвідомішою за її художніми творами, одна з її ранніх робіт була «Давай спілкуйся» (1996), в якій вона спілкувалася з представниками аудиторії, випиваючи чай і видаляючи поради з квасолі з капусти, щоб нагадати прості радощі життя з минулої епохи в умовах матеріального прогресу в Сінгапурі. Це, до речі, відбулося під час першої резиденції Хенґ у STPI.

Інша робота, що стосувалась участі глядачів, була «Let’s Walk» (1999), де артист та члени аудиторії ходили у зворотному напрямку з туфлями на високих підборах у роті, тримаючись на шляху за допомогою кишенькових дзеркал. Це був коментар до мотивації жінок в Сінгапурі, щоб прикрасити себе, щоб зберегти свою роботу після фінансової кризи в Азії 1997 року.

Після цього Хенг був сфотографований, одягнений у форму кебаї бортпровідниці Singapore Airlines на майданчиках спадщини "Singirl" (2000), щоб одночасно поставити під сумнів жіночі стереотипи та зруйнувати ці місця для економічного розвитку. Це було продовжено в 2011 році, коли Хен запросив інших жінок приєднатися до неї, щоб створити контингент "Singirl" в Інтернеті, надіславши фотографії їхніх оголених днищ, які потім були анонімно завантажені в публічну галерею. Це було запитом щодо багатьох питань, близьких до серця Хенга, включаючи гендерну політику та особистість.

Поточний проект Heng продовжується в цій синергетичній традиції. Хенг тісно співпрацював з 12 учасниками, щоб розкопати історії за предметами, які вони цінували. Це було спільним зусиллям із суворими дослідженнями, проведеними як художником, так і учасниками. «Кожен учасник приніс об’єкт і поділився його історією, і завдяки цьому ми зрозуміли, що нам потрібно знати більше, і тому вони повернуться до своєї родини або до когось, хто міг би розповісти їм більше про об’єкт», - каже Хенг. «Дослідження залежало від учасників, оскільки об’єкти належали їм. Моя роль полягала в тому, щоб висвітлити речі, про які мені потрібно було більше знати ».

Цей процес мав бути відкритим не тільки для художника, але й для учасників, і Хенг переконався, що це сталося, поводячи речі повільно. Хенг каже: «Важливість або цінність цих об'єктів стає зрозумілішою для їх власників після того, як вони провели дослідження, і через обмін історіями між мною та учасниками. Іншими словами, до і після створення цього проекту спосіб їхнього погляду на цей об’єкт буде різним ».

Поки дослідження розгорнуло більше інформації, Хен вирішив створити колажні твори, щоб захопити те, що вона розпакувала з учасниками від об’єктів. Роботи колажу приймають різні форми в межах одного розміру за допомогою друку та виготовлення паперу, від вирізів паперу з бугенвілей в одній до поляроїдних картинок в іншій. "Я почав все це без візуалізованих результатів", - каже Хенг. «Я просто хотів дозволити, щоб весь процес тривав і продовжувався, щоб з часом він збагатився великою кількістю матеріалів. Тоді мені стало очевидно, що це повинен бути колаж ».

Щоб зберегти та представити величезну кількість інформації, яка була отримана від починання, виставка використовує коди швидкого реагування (QR), щоб надати колажам додаткові дані, щоб розповісти історію кожного об'єкта. "QR-код з'явився тому, що спільний доступ відбувся за допомогою багатьох режимів, таких як тексти та аудіо. Звичайно, ми накопичили багато фотографій та відео, - каже Хенг. "Замість вибору та відмови від матеріалів QR-код став цікавим способом залучити широку громадськість до участі у ньому". Відвідувачі сканують код за допомогою мобільного додатка для позначення тегів на смартфоні, який посилатиметься на короткі відео, інтерв'ю та слайд-шоу.

QR-коди мають чільне місце у виставці. Замість того, щоб виглядати у звичайному чорно-білому форматі скромного розміру, він надається в такому ж розмірі, як робота над колажем, і в тій же кольоровій гамі, що і робота над колажем, він доповнює, підкреслюючи важливість результатів досліджень.Вони розширюють участь аудиторії у художньому творі та надають аудиторії власний досвід їхнього твору, незалежно від того, чи вони хочуть дізнатися більше про певний твір чи ні про інші.

Сканування QR-коду, що супроводжує печворк коричневого паперу, на якому вписані тексти, такі як "Японія", "Австралія", "Сінгапур" та "Якір у мене = дім", та малюнки людей, таких як чоловік, що носить капелюх, приводяться до чотирихвилинного відео під назвою "Харука / листочок з іменем", де ми бачимо задню частину жінки, імовірно учасниці Харуки, яка бере на себе роль диригента японської пісні про життя, прожиту як приклад листом. Хоча кожна робота з колажу не може бути приписана безпосередньо кожному учаснику, оскільки всі роботи є одними, вони визнаються в каталозі.

В іншому творі, який виплив із вшанування пам’яті того, хто помер, QR-код веде до радіопрограми про процес зцілення, що дозволяє відкрити особисту роботу більш загальним чином. «Вони насправді більші за змістом або більше історій від інших людей, від широкої громадськості. Вимір був дуже різний і стосувався не лише себе та іншої особистості. Він стосується більшої картини і досі стосується цього об'єкта », - каже Хенг.

Хоча проект стосується спогадів, Хенг зазначає, що мова не йде про ностальгію. Наприклад, одним із предметів є вилка для білизни, зроблена з гілки дерева гуави, яку принесла внучка. З цього приводу Хенг хотів наголосити на творчості бабусі учасниці та на тому, як люди взагалі роблять те, що вони мають у своєму розпорядженні. Тут бабуся змогла побачити, що дерево гуави було найкращим вибором для вилки білизни, грунтуючись на її знаннях про навколишнє середовище завдяки своєму багатому життєвому досвіду.

Щоб виділити загальну схильність людини і здатність бути винахідливим, Хенг пов'язує створення цієї конкретної вилки для прання з винаходом телебачення, який стався приблизно в той же час, Філоном Тейлором Фарнсворт, попередня ідея для якого він розвивався в той час ще в середній школі. Це свято людської творчості, яке має потенціал покращити життя і людей навколо нас, а іноді і всього світу.

Хенг демонструє через виставку, що досвід, що проживає індивідуально, незалежно від того, наскільки він особисто може виглядати спочатку, є відносним і універсальним, і що історії мають силу зробити нас краще зрозуміти себе та один одного.

Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.