Виставка: Галерея Арт-Портерів представляє Аймана

Просуваючи межі нормальності, твори Еймана - це портали у дивовижні та чужі світи. Його аудиторія поглинена нетрадиційними картинами, які підривають кутидіатичні наративи і виткані з казок, покритих більш темними підкладками. Персональна виставка Аймана в галереї Art Porters "Еволюція Ейана та Ієна" створена навколо тих самих уявних тем - із цікавим поворотом. З 16 травня по 15 серпня 2018 року він вводить елемент наукової фантастики у високу фантазію та каламуть їх відмінність в один плавильний горщик приголомшливих кольорів, міфічну образність, іконографію та еротику.

Ейман, "Не просто буди мене, коли настає весна, бо я хочу спостерігати, як листя падають, і відчуваю, як сніг тане, перш ніж знову спостерігати, як квіти зацвітуть", 2018, полотно, 150 х 150 см.

Майбутній сингапурський художник - невідома постать на місцевій арт-сцені. Фактично, це шоу знаменує його другу персональну виставку. Гійом Леві-Ламберт, артолог галереї «Арт Портерс», пояснює, що захоплює його у Еймана та його творчості. "Я давно знаю Аймана", - каже Леві-Ламберт. «Десять років тому я доручив йому створити твір для колекції MaGMA. Відтоді я мав честь спостерігати за тим, як він зростає та дорослішає як художник. Тож коли він звернувся до нас минулого року, щоб показати свою роботу, ми були дуже зворушені і захоплені реакціями. Удвох ми не мали можливості поділитися в соціальних мережах, що у нас з’явилася нова робота - ми просто повісили її в галереї і протягом двох днів вона була продана ».

ART REPUBLIK розмовляє з Айманом, щоб дізнатися більше про його творчі процеси, що його надихає та його плани на майбутній рік.

Ейман, "Той, хто сподівається на перемогу, виграє, і не мить занадто рано", 2018, полотно, олія 150 х 150 см.

Ваші твори часто впадають у фантастичні сфери, входячи у вірні світи, наповнені змішаними елементами міфології, релігії та історій. Що це за кіхотик, який вас заворожує?

Я завжди був захоплений романтизмом та величчю грецької міфології; безсмертя богів, нескінченна глибина їх кохання (і похоті) та ефірна природа німф. Я також люблю те, як релігія має здатність приводити рівновагу до «хаосу».

Що мене найбільше цікавить - це те, як ці історії та притчі перевищують час; майже відчувається, що ми є суспільством різних акторів, які грають однакові ролі; казки про бажання, силу та похоть. Як істоти творіння та відкриття, ми часто відчуваємо, ніби переживаємо речі вперше, але є дуже мало того, що є унікальним або справді відкритим з нуля.

Роботи на цій виставці досліджують це захоплення моєї справи, і через історичні довідки, такі як європейські та азіатські міфології, а також фольклор, що перетинаються у позачасовій площині, це дозволяє нам поставити під сумнів, чи є проблеми, з якими ми стикаємось, унікальні для нашого часу.

Які були мотивації, які ви мали підходити до цієї виставки на тему "Еволюція Еяну та Ієна"?

Концепція "Eian & Eien" прийшла до мене яскравим сном. Пам’ятаю, як прокинувся, крізь мене пробігав пучок емоцій. Це було чуттєвим перевантаженням, і, як і більшість снів, воно залишило мене трохи запамороченим і переповненим, заінтригованим і наповненим натхненням. Саме ці почуття спонукали мене до медитації, згадування, дослідження та глибшого заглиблення. Щоразу, коли концепція дозріває, вона додає глибину пошарово до еволюції "Eian & Eien".

Вже вдруге я стежу за цим творчим процесом. Перший був для серіалу "Трохи пізно на чаювання, але земля все одно сміється".

Що стосується назви, то, дослідивши, я виявив, що «Айен» - японське слово, що представляє вічність, частіше асоціюється з жіночністю. "Ейан" - також ім'я хлопчика на івриті, яке має значення "Бог милостивий". Разом вони поєднуються з поетичною формою збалансованості-подвійності чоловічо-жіночого, східно-західного протиставлення, вкладеного в поняття більшої мети в ці часи миттєвого задоволення, що спровокувало і надихнуло мене на створення цієї серії творів.

Ейман, "Коли ти не віриш у своє власне відображення, не слідкуй сліпо за звуком гірського синього птаха", 2018, полотно, олія 150 см (діаметр)

На цій виставці ви досліджуєте паралельні світи технологічного прогресу та еволюцію людства. Розкажіть більше про те, що ви хочете донести до своїх аудиторій за допомогою цих тем прогресу.

З найдавніших часів людині потрібно було бути чутливими до свого оточення, щоб вижити. Ми усвідомлюємо своє оточення та прагнемо шукати оточення з певними якостями, такими як безпека, безпека та комфорт.

Мені хотілося б, щоб аудиторія усвідомила, наскільки більше активної ролі вони відіграють у формуванні того, як змінюється наше середовище, будь то наш екологічний слід чи суспільний тиск відповідності. Я також бажаю, щоб мої роботи були тим каталізатором, який бере нас від усвідомлення до змін.

Еволюція також має спосіб адаптації форми людини, заснованої на її здатності переживати швидко мінливі фактори навколишнього середовища. У своїй серії художніх творів я створив ці гібриди міжрасових чи міжсексуальних поєднаних близнюків як представлення співіснуючого суспільства. Це представляє глядачам альтернативну реальність, щоб кинути виклик своїм уявленням про ідентичність, толерантність та прийняття.

Ейман у студії.

Як художник, ви відомі тим, що розмиваєте межі між образотворчим мистецтвом та популярними видами мистецтва. Як виглядає ваш процес створення та як, на ваш погляд, це вплинуло на те, як аудиторія реагує на ваші твори?

У мене завжди було відчуття, що я постійно плаваю між формами мистецтва, оскільки мої ідеї та візуальні натхнення зазвичай випливають із процесу медитації та рефлексії. Потім їх планують, осмислюють та розробляють за допомогою цифрового носія, перш ніж їх фізично намалювати олією на полотні, таким чином перетворивши початкову іскру натхнення з цифрового твору у фізичну художню роботу.

Картини виступають як підсумок інакше розширеного і жорсткого процесу думки, споглядання та творення, що дозволяє аудиторії брати участь у більш глибокому обговоренні ідеї в її зрілості. Я хотів би вважати це візуальною сутністю, яка охоплює весь процес створення, і той, який продовжує затримуватися у вашій свідомості навіть після виходу з галереї.

Характер цього процесу творення, разом із остаточним живописом, який його охоплює, також відкриває моїй роботі більшу аудиторію і дозволяє людям оцінити як естетику традиційного мистецтва, так і більш звичні для них концепції та процеси сучасне мистецтво.

Ця виставка відзначає вашу другу персональну виставку в галереї Art Porters. Що вам підходить для решти 2018 року та після нього?

На даний момент у мене є ряд комісій, які незабаром готуються до виступу в Джакарті Art Stage, завдяки Галереї Art Porters. Крім того, я обговорюю з відомим художником Л.А. про співпрацю в США. Я просто з нетерпінням чекаю занурення у творчий процес: вранці піду в студію і пробуду там до пізнього вечора, і я знову на наступний день знову, натхнення та все. Я люблю мистецтво, і мені подобається, як воно може змінити ваше життя.

Окрім "Eian та Eien", з 26 березня по 1 квітня 2018 року на стендах C11 виловіть Art Porters в Art Central у Гонконгу з персональною презентацією "Coral Atlas" Муляни.

Більше інформації на artporters.com.