Надзвичайні ціни на французькі старовинні дизайни
Вінтажний дизайн продовжує своє правління, від класичних автомобілів до, мабуть, французького дизайну інтер’єру з 1950-х та 60-х років. Незважаючи на те, що не зважали на десятиліття, тепер це вважається класичним. Конструкції впевнені в стилі, пишному використанні матеріалів та випромінюють безмежну надію та оптимізм епохи після Другої світової війни.
За даними певної точки зору на те, скільки люди заплатять за ці конструкції, за даними паризького аукціонного дому Artcurial, вони мають більш високі ціни на аукціоні, ніж великі скандинавські імена тієї ж епохи - Фін Джул або Педер Моос. Найбільш неординарним випадком стала ціна на 1,29 мільйона євро (1,45 мільйона доларів) для столу "Трапеція" зі складеного металу, розробленого Жаном Пруве. Раніше стіл непомітно сидів у їдальні великої студентської резиденції поблизу Парижа. Конструкції Шарлотти Перріан, такі як її книжкові полиці з алюмінію та дерева, також можуть досягти стратосферних висот. Мистецтвознавці стверджують, що привабливість дизайнів французьких майстрів полягає в необхідності поєднання чуття з соціальними потребами тієї епохи.
Успішний успіх цих дизайнерів та архітекторів завдячує жменьці паризьких колекціонерів мистецтв та власників галерей, таких як Патрік Сегуїн, Франсуа Лафанур та Філіп Юсс. Особистий досвід Джуссе стосувався пошуку столу Prouve у французькому благодійному магазині Еммаус всього за 300 франків (приблизно 150 євро (167 доларів) сьогоднішніх грошей). Потім він почав шукати мене, хоча продажі були непростими в перші роки. «Жан Провве обертається в могилі, якби бачив ці ціни! Він був дуже скромною людиною, - каже Франсуаза Джоллант-Клібон, історик дизайну.
На паризькому ринку антикваріату Поль Берт Серпет, який називають "найбільшим у світі", старовинні вироби становлять більше половини товарів, що експонуються. Не можна було повірити, що ринок антикваріату перейшов від грубої латки до списку очікування лише за кілька років. Тим не менше, ті, хто не може взяти до рук оригінали, завжди можуть переоформити твори.
Багато дизайнів переробляються у яскравих кольорах та сміливій графіці, які зараз з’являються у ресторанах Парижа та у всьому світі, від Москви до Лас-Вегасу.
З точки зору історика дизайну, пошук якогось «покриття комфорту» з минулих десятиліть, як правило, відбувається «тому, що ми не маємо позитивних уявлень про власну епоху», - пояснює Джоллант-Клінбоун. "Ми повинні вивчити власну епоху, щоб зрозуміти, чи є в неї" стиль ", наприклад, період після тисячоліття", - каже вона.
