Виставка в музеї MAIIAM: "DIASPORA"
Відповідно до сучасного соціального інтересу до біженців та міграційних рухів, які характеризували гуманітарні кризи ХХІ століття, музей сучасного мистецтва MAIIAM представляє «DIASPORA: Виїзд, вигнання, Виїзд з Південно-Східної Азії», що триває з 3 березня по 1 жовтня. Курована Лореданою Парачіані, групова виставка черпає свої матеріали з буквальної діаспори мистецьких практик та методологій, щоб висвітлити обставини масового руху людей у Південно-Східній Азії після В'єтнамської війни.
Pao Houa Her, "Увага", 2015 р., Фотографія з друком, 127 х 100 див.
Досліджуючи складність ідентичності та приналежності у цьому складному та бурхливому регіоні, методологічна рамка виставки починається з акцентування саме на трьох визначальних та чітких місцях явища діаспори. Тут «вихід» - це залишити рідну країну з особистих причин або економічного покращення; бути "засланим" - це залишати батьківщину як особу чи громаду з політичних причин, часто; і рухатися у «відтоку» - це бути групою без громадянства та розкуркулених людей, що рятуються від криз. Ці три конкретні рейси до і з дому разом визначають капризи культурних, фізичних та геополітичних кордонів, які умовно визначають питання належності та статусу.
18 визнаних та нових художників були запрошені відреагувати на кураторський акцент на мобільність та переміщення. Ці відповіді часто випливають із власного досвіду митців, як людей, які беруть участь і спостерігають за закономірностями людських потоків зсередини самої діаспори. Поєднуючи суб'єктивні особистісні розуміння з об'єктивними історичними деталями, зроблені твори в кінцевому підсумку прагнуть розкрити незмінний гуманізм, який зберігається під такими перехідними пасажами.
Абдул Абдулла, "Брехня, яку ми говоримо собі, щоб допомогти нам спати", 2017, фотографія з друком, 100 х 100 см.
Абдул Абдулла - один з таких митців, який розмиває межі між особистим та комунальним; Я та інше. У серіалі "Автопортрет", "Приступаючи до термінів", Абдулла досліджує інтимні аспекти ідентичності як з'ясування людського стану, що становить уявлення про культурну гібридність, ритуал та обряд. Виразно темний підтекст проливає світло на підступні процеси, які характеризують, як спотворені соціальні уявлення можуть змінити реалії самосприйняття. На одній із фотографій під назвою "Брехня, яку ми говоримо собі, щоб допомогти нам спати", сам Абдулла робив маску-опору з фільмів Тіма Бертона "Планета мавп" (2001), притискаючи до себе голую грудь. Простежуючи косий рух від себе до іншого, художник робить проникливі спостереження про те, як його мусульманська ідентичність втрачається під махінаціями ідеологічних уявлень.
Джун Нгуен-Хацусіба, "Земля, корінь і повітря: проходження дерева Бодхі", 2004 - 2007 рр., Одноканальне цифрове відео, 14 хв.
На відміну від цього, "Земля, корінь і повітря: проходження дерева Бодхі" Джуна Нгуена-Хацусіхиба розповідає більш сподівану історію. Відеоінсталяція була створена у співпраці з 50 учнями школи мистецтв і ремесел Луанг Прабанг і розгортається у трьох розділах. У "The Ground" є кілька молодих бігунів, які вирішили тренуватися на напівзакинутому стадіоні під відкритим небом. Слухаючи інтермедією, «Корінь» представляє колаж ілюзорних зображень ліхтарів, що нагадують про фестиваль вогнів у Луанг Прабанг. У заключній главі «Повітря» 50 учнів мистецтва здійснюють мандрівку на човнах із довгим хвостом, малюючи пейзаж річки Меконг та священне дерево Бодхі, символ буддизму. Приймаючи нелінійну, містичну розповідь, робота Нгуєна-Хацушиби не просто хронікує турбулентність невизначеної культурної ідентичності, але є історією чесних, юнацьких мрій до глобального суспільства, які все ще можуть виникнути, незважаючи на їхню боротьбу за збереження традиційних цінностей.
Фізичним проявом руху та діаспори є "Судна (за проектом" Флот ") Альфредо та Ізабел Акілізан. Робота - це серія скульптур, що представляють собою збірку човнів, виготовлених з переробленого картону, поряд із самими вантажними ящиками, які використовувались для буквального перевезення човнів на виставку. Іконографія човна виступає ключовим символом подорожі та переміщення, і глядачі змушені оскаржувати свої раніше існуючі уявлення про човен, які можуть приймати широкий спектр форм від кораблів до вантажних ящиків.
Альфредо та Ізабель Аквілізан, "Судна (за проектом" Флот "), 2015 - 2017 роки, картон та дерево, 1-х судно та ящик прибл. 260 х 243 х 65см; 3 х посудини і ящик бл. 150 х 89 х 32 см кожен; 1 х посудину і ящик бл. 120 х 89 х 36см.
Художній напрям виставки характеризується також його прагненням до освіти.Замість того, щоб просто документацію або коментар до міграційних обставин, які визначили і сформували Південно-Східну Азію, "DIASPORA" прагне розпочати справжні розмови з аудиторіями про досвід досвіду діаспори, які розкриваються в художніх творах. Вирівняна з прихильністю музею до досліджень, виставка буде обладнана семінарами та програмами екранізації фільмів, що доповнюють тематику, що доповнює експонований художній матеріал. Для підвищення рівня поінформованості знань про діаспору буде опублікований каталог із спеціально упорядкованими нарисами істориків та експертів на суміжні теми та доповнений панельною дискусією з письменниками.
Більше інформації на maiiam.com.
