Повстанці в серці
Хвай Самнанг, "Природа людини", 2010-2011 рр., Цифровий C-принт, 80 х 120 см та 120 х 180 см. Зображення люб’язно надано художнику.
Ви ніколи не помічали, що світ мистецтва багато нагадує комікси про супергероїв? Якщо ви ставитесь до художників як до супергероїв - у кожного зі своїми супердержавами - ви можете бачити, як у деяких випадках вони збираються в групи.
Замість Месників та Ліги Справедливості власну супергрупу Камбоджі називають Стієв Селапак, що вільно перекладається з "арт-бунтівників". Він був заснований у 2007 році шістьма художниками та фотографами: Хен Равут, Хвай Самнанг, Конг Воллак, Лім Сокчалліна, Ванді Раттана та Вут Ліно.
Група зібралася після уроку з французьким фотографом Стефаном Джаніном у 2006 році, збираючи людей, які захоплюються мистецтвом, але приїжджають з різних галузей. плюс один вчитель, - згадує Хвай. «Ми запитували себе, як ми могли поділитися тим, що ми розвинули зі світом. У той час Ванді краще розумів фотографію і мав уявлення про те, щоб ми створили групу ».
У мистецькому середовищі, де бракує інституційної підтримки та уваги для експериментів, об'єднання сил було обов'язковим. "Ми хотіли вчитися один у одного, ділитися інформацією про мистецтво та фотографію та допомагати один одному", - пояснює Лім. «Коли ми починали в 2007 році, в Камбоджі не було інших мистецьких колективів, як наш. Лише після цього ми почули, що в Індонезії, Таїланді та В'єтнамі були подібні групи ».
Хвай Самнанг, "Природа людини", 2010-2011 рр., Цифровий C-принт, 80 х 120 см та 120 х 180 см. Зображення люб’язно надано художнику.
Тоді всі художники зі Стієва Селапака працювали в робочий день, щоб підтримувати себе та свої мистецькі практики, але вони вже шукали нових можливостей для зростання. У 2009 році за підтримки ресторану Baitong групі вдалося відкрити галерейний простір у невеликому крилі ресторану на вулиці 360 під назвою Sa Sa Art Gallery.
Молоді та рішучі, художники зі Стієва Селапака прагнули досліджувати нові враження та мистецькі практики. "Нам потрібен був простір для демонстрації нашої роботи, яка була експериментальною", - каже Лім. У той час єдині виставкові можливості були представлені Французьким інститутом, Java Cafè та Meta House, тому молоді художники, що працюють у нетрадиційних середовищах, шукали місця для початку. Галерея Sa Sa взяла цю роль.
Хвай Самнанг, "Природа людини", 2010-2011 рр., Цифровий C-принт, 80 х 120 см та 120 х 180 см. Зображення люб’язно надано художнику.
"Нам також було цікаво поділитися своїми знаннями про мистецтво для створення дискусій та розвитку мистецтва разом", - каже Самнанг. Дійсно, у галереї було проведено ряд виставок молодих камбоджійських митців, а попутно було розроблено віддану аудиторію прихильників мистецтва у місцевій громаді Камбоджі та за кордоном.
Пізніше Художня галерея Sa Sa об'єдналася з мистецькими проектами Bassac, ініціативою куратора Ерін Глісон, щоб створити SA SA BASSAC, галерею та ресурсний центр, присвячений створенню, сприянню та обміну сучасною візуальною культурою в Камбоджі та з неї. "Ми прагнули змішати свою енергію, щоб створити кращу, більш серйозну галерею", - пояснює Лім. Поки Ерін опікувався написанням, керуванням та спілкуванням частини операцій, група була більш кваліфікованою з технічної сторони вистави шоу. Ідея була успішною, і сьогодні SA SA BASSAC являє собою ключовий простір для розвитку сучасного мистецтва в Камбоджі.
Кав’ярня перетворилася на показ екранного відео кінотеатру в рамках щомісячної програми "Сільське кіно" в Білій будівлі, 2017. Ввічливість зображення Sa Sa Art Projects.
Коли було створено нове відділення під назвою Art Sa Art Art Project, вони почали проводити цілу низку заходів, включаючи програму проживання з місцевими та міжнародними художниками. "Камбоджійським художникам важко їхати за кордон, тому ми намагалися примусити міжнародних художників приїздити сюди і приносити різні враження, практики та методи", - пояснює Лім. "Ось так ми можемо відкрити нову сторінку для наших місцевих художників і дозволити їм навчатися та рости з кожним днем, вдихаючи нове життя в камбоджійську художню сцену. У той же час міжнародні артисти можуть дізнатися про нас і від нас », - каже Лім.
Хоча члени групи дуже близькі, вони ніколи не роблять фактичної роботи разом: "Ніколи нічого не обговорювали, змушували працювати чи ні", - вказує Лім. «Ми можемо зробити це в майбутньому, але поки що ми зайняті куратором та організацією заходів разом. Нас запросили на бієнале в Сіднеї, щоб представити індивідуальну роботу, яка колективно представляє наше бачення ».
Дивлячись на все, що робив Стієв Селапахас з 2007 року, можна оцінити вплив, який вони мали на виховання нового покоління художників та людей у галузі культури за допомогою класів та навчань. "Ми запитували себе, як би зробити так, щоб нове покоління зацікавилося мистецтвом", - каже Хвай. «У нас в школі немає мистецьких уроків, тому ми вирішили зробити своє. І ми були досить успішними.Ми з Хенгом викладаємо малювання та дуже практичні технічні речі, тоді як нещодавно ми розпочали історію мистецтва, яку класифікували Вут та Роджер ».
Танцюристи, що виконують класичний танець кхмери на даху Білої будівлі у рамках фестивалю села Бон Пхум, 2014. Ввічливість зображена Дамієном Раюелою та арт-проектами Sa Sa.
Багато молодих артистів, які відвідують ці курси, зараз залишаються навколо, щоб обмінятися ідеями, а інші взяли те, чого вони навчились, і застосували це у своїй роботі як модельєри, режисери, музиканти чи сценографи. "Ми не хочемо, щоб наші студенти обов'язково дотримувалися образотворчих мистецтв", - говорить Хвай. "Ми просто хочемо розкрити їх чутливість до мистецтва та донести ці знання до всього, до чого вони покликані робити".
Хвай зазначає, що заробітки ніколи не були частиною розмови для Стієва Селапака, і інтерес був зосереджений на зростанні культурного середовища в Камбоджі, кажучи: «Йдеться про те, щоб розвиватися разом і ділитися з новим поколінням. Саме цей етос зробив наш простір успішним ».
У такій країні, як Камбоджа, де більшість людей зайняті у задоволенні своїх основних потреб і незнайомі з мистецтвом, стати художником дуже важко. У зв'язку з цим митці представляють для наслідування моделі для наслідування, доводячи, що арт-проект може вижити і процвітати, якщо є енергія та пристрасть. Дотримуючись своєї репутації арт-повстанців, Лім робить висновок: "Люди знають, що ми диваки, тому якщо вони шукають чогось дивного, вони знають, що вони повинні прийти до нас!"
Більше інформації на sasaart.info.
Цю статтю написала Найма Мореллі для Art Republik 18.
Це частина "Краще разом", серії розмов про те, як люди об'єдналися в інноваційні способи створювати, виставляти, викладати, обговорювати та архівувати мистецтво в Південно-Східній Азії, яке вам принесло ART REPUBLIK як в Інтернеті, так і в друкованому вигляді.
