Фокус: Мистецтво Токо Шиноди
Токо Шинода - жінка і художник попереду свого часу. В епоху, коли більшість жінок була обмежена побутом, Шінода успішно вийшла заміж за традиційну каліграфію та абстрактний експресіонізм, піднявшись над своєю культурою, щоб стати однією з головних сучасних художників-абстрактників Японії та сучасних практиків античного мистецтва каліграфії. Її твори визначаються сильними, але витонченими позначками або мазками пензля, вміло врівноваженими «йохаку'(Порожній простір) - можливо, чітке вказівка на жінку Шиноди: смілива, жіночна і жорстоко незалежна.
Народилася в 1913 році в Дайрені, Маньчжурія, і виросла в Токіо, Японія, Шинода зазнав сильного впливу її батька, єдиного наставника, який вона коли-небудь мала. Онук її батька був офіційним різьбярем тюленя імператора Мейдзі, а отже майстром ліплення та каліграфії, прищеплюючи свої навички та любов до китайської поезії у батька Шіноди. У ніжному віці шести років Шинода почав займатися каліграфією, що поклало початок захопленню художника суми чорнило. Однак художниця не охоче дотримувалася правил майстрів стародавньої писемної системи, вона вважала, що вона жорстка і "нудна", і почала експериментувати з абстрагуванням форми у 20-ті роки. Потім вона також презентувала першу жіночу виставку каліграфії в галереї Кюкіодо, Токіо.
Перш ніж Шінода вирушила до Сполучених Штатів у 1956 році - час, коли японці виїжджали за межі країни - вона вже зробила собі ім'я в мистецьких колах. Роботи Шіноди були виставлені в Музеї сучасного мистецтва, Нью-Йорк, і йому було доручено створити фрески для японського павільйону на міжнародних експозиціях торгівлі та культури в США, Бразилії та Швеції на початку 1950-х років. Представлена галереєю Бетті Парсонс, доєнною галеристою абстрактних експресіоністів, Шинода була в значній мірі натхненною сучасниками, включаючи Джексона Поллока, Марка Ротко та Джаспера Джонса, і почала зосереджуватися на абстрактному експресіонізмі у своїх роботах.
Срібна весна
Краса творів Шиноди виходить за межі культур, мов та соціальних класів. Її твори - це традиційний японський папір (переважно японський) ваші), Китайський папір, західний папір, а також аркуші золота, срібла та платини. Вони сумлінно використовуються з початку її мистецького життя, випромінюючи відчуття східної привабливості поза західними мистецькими дотиками. Експерт класичної китайської та японської літератури Шінода зображує елементи своєї літературної форми мистецтва у своїх творах. Однак глядачам не важливо мати можливість читати чи розуміти значення цих персонажів; вони можуть відчути силу твору від сили ліній і штрихів. У її творах каліграфічні символи - це лише абстрактні форми, які викорінюють потребу в осмисленні.
Нагадування
Друкарні також є частиною твору Шіноди. Використовуючи літографію, художниця створила випускні друковані видання не більше 50. У 2007 році Шинода припинила свою успішну кар’єру друкаря, щоб присвятити свій час живопису. В даний час, у зрілому віці 102 роки, художник, який щодня використовував фарбу, малює лише тоді, коли настрій нападає.
Сьогодні твори Шіноди можна знайти у багатьох постійних колекціях у всьому світі, включаючи музей Гуггенхайма, MoMA, Британський музей, Художній музей Цинциннаті, Гаазький музей, Художній інститут Чикаго, Національний музей сучасного мистецтва в Токіо, Національний музей Сінгапуру, музей хутро Остасіатіче Кунста та фонди Рокфеллера та Форда. Вона вважає японську імперську сім'ю шанувальниками та колекціонерами її творів, причому останні демонструють твори Шиноди в громадських кімнатах нового Імператорського палацу в Кіото та Її Величність, Імператриця Японська, які відвідували дві виставки Шіноди.
З повагою
Демонструючи простоту і порив у своїх творіннях, Shinoda має нюх, який унікальний і неповторний. Дух Шиноди, як виняткова жінка та художник, безумовно, сяє у своїх вишуканих художніх творах.
* Для отримання додаткової інформації відвідайте сторінку www.katoartduo.com
Історія кредитів
Текст від Мелодія Бо
Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik
