Керівництво: Як успішно інвестувати в мистецтво
Перш ніж галеристи, куратори та колекціонери відмовляються від цієї статті про знецінення мистецтва, а інвестори відвертаються, оскільки мистецтво не зробило його як клас активів, я хотів би уточнити, що я маю на увазі під «інвестицією».
Є два Оксфордські словникові визначення словника Invest:
- - Вкладіть гроші у власність з очікуванням отримання прибутку; і
- - Присвятіть свій час, енергію та гроші підприємству з очікуванням гідного результату
Коли я кажу, що кожен може успішно інвестувати в мистецтво, я посилаюся на друге визначення. Щоб справді інвестувати в мистецтво, вагомим результатом є задоволення, знання та розуміння інших людей, культур та поглядів, що знаходяться в самому мистецтві. З таким підходом з часом ви станете знавцем. Завдяки знавству ви можете зустріти перше визначення інвестицій та отримати прибуток для себе, або ж у спадщину, яку ви передасте майбутнім поколінням.
Альтернативні (читайте: не грошові) прибутки
Я не економіст, але між теоріями інвестування та колекціонування мистецтва відомого Уоррена Бафет може бути встановлено зв'язок; без необхідності визначати мистецтво як клас активів. Недавня книга Мелані Герліс демонструє, наскільки складно вирівняти мистецтво будь-який інших основних класів активів у "Мистецтво як інвестиція - опитування порівняльних класів активів. Фактично, опитування Barclays щодо їх надвисоких колекціонерів з чистою вартістю показало, що основні причини колекціонування були емоційними, а фінансові причини - другими.
Уоррен Буфет
Буфет виступає за вкладення коштів у компанії, у яких ви хочете бути частиною життя, і називає це «інвестуванням цінності». Це означає переклад у світ мистецтва в тому сенсі, що дослідження та довголіття є наріжним каменем будь-якого рішення інвестувати художника, і сподіваємось, що ви будете інвестувати у цього художника все життя. Якщо ви інвестуєте в художників, розвиваючи свої знання, створюючи міцні стосунки з художником, їх галереєю та установами, які їх підтримують, дотримуючись їхньої кар’єри впродовж життя та за її межами; ваша колекція мистецтв, ймовірно, стане чимось величезною цінністю, щоб передати дітям чи громадськості. Це дуже відрізняється від торгівлі чи гортання чи слідування «гарячим» тенденціям мистецтва. Якщо ви прагнете до безпосередності торгівлі летючими акціями, то мистецтво не для вас; це пристрасть довічно.
Як зазначає "Буфет" стосовно ринку акцій, "У короткостроковій перспективі ринок є конкуренцією на популярність; в перспективі це зважувальний апарат”. На ринку мистецтв є гарячі тенденції, і люди працюють у цій сфері і часто втрачають багато грошей. І навпаки, якщо ви подивитесь на мистецьку історичну позицію художника і довготермінуєте, ви зробите колекціонером. Імпресіоністи ганебно програвали змагання за популярність наприкінці 19 - початку 20 століття, але мистецтвознавча машина зважувала цей рух короля. Швидкість, з якою робиться мистецтвознавча оцінка мистецтва, здається, прискорюється; проте для багатьох їх місце в історії мистецтва підтверджується лише в кінці їхньої кар'єри.
Les Femmes d'Algers Picasso на аукціоні
Крок 1: Почніть з розширення світобудови мистецтва
Шлях до знавства є стійким. Коротких скорочень до знавства є кілька, і це потребує часу, енергії та грошей. Розмова з художниками, іншими колекціонерами, кураторами та мистецькими радниками може вам допомогти. Паралельно вправляйте очі і бачите стільки творів, скільки зможете за час, який у вас є. Один з колекціонерів, з якими я працюю, підрахував, що за життя він переглянув 10 000 художніх робіт. Якщо у вас немає часу, розгляньте художнього радника як свого "очі".
Крок 2: Визначте свої інтереси
Спочатку запитайте себе, які ваші пристрасті, що рухає і що надихає. Розвиваючи ці думки, ви можете спрямовувати свій досвід навчання і, нарешті, свою колекцію. Коли ви почнете збирати, твори будуть у вашому домі та викликатимуть емоційний відгук. Цей емоційний зв’язок - це те, що збереже мистецтво свіжим на довгі роки. Оскільки мета - утримати твори мистецтва, це важливо.
Якщо ви любите яскраве нічне життя і, скажімо, спорт на основі адреналіну, тоді шукайте твори мистецтва, які захоплюють відчуття цієї енергії та бадьорості. Якщо ви знаходите задоволення від природи та йоги, оскільки це забезпечує відчуття спокою, тоді шукайте твори мистецтва, які викликають ті самі почуття. Якщо вас цікавить історична та політична траєкторія вашої власної чи іншої країни, зверніться до художників, які записують, аналізують та переосмислюють ці історії. Мистецтво - це надзвичайно особистий досвід, і там є відомі художники та художні твори для всіх.
Крок 3: Поглиблюйтесь у художника
Як тільки ви почнете розвивати зв’язок із художником чи художнім твором, тоді прийшов час перейти до режиму дослідження та дізнатись якнайбільше про тих, хто вам подобається. Знання, які ви шукаєте, варіюються від школи мистецтв, яку вони відвідували, їх характеристик особистості, художників, з якими співпрацюють, галерей, що їх судили, та музеїв та бієнале, що їх приймають. Ця глибина знань сформує картину художника.
Відбитки "Хлопчика в червоному жилеті" Поля Сезанна можуть стати гарною вхідною точкою у світ колекціонування мистецтва
Крок: 4 Побудуйте свій художній коло
На цьому етапі ви також можете розробити коло компетенцій.Якщо ви живете в Південно-Східній Азії, подумайте про початок роботи із сучасними творами художників середньої кар’єри; альтернативно, якщо ви любите сучасних європейських майстрів, почніть з їх відбитків. Ви любите сцену вуличного мистецтва в Парижі? Потім зробіть це своїм колом. У межах обраного вами кола купуйте твори від кількох різних художників, особливо сучасних художників. Деякі з них піднімуться вгору, а деякі відпадуть.
Крок 5: Отримайте найкраще у своєму бюджеті
На що б ви не вирішили витратити, вам слід шукати найкращий приклад роботи художника у цьому ціновому діапазоні. Поки немає фондової біржі мистецтва, вибух веб-ресурсів та індексів цін за останні 10 років справді може допомогти. Майте на увазі, що індекси цін показують лише аукціонні продажі, що є вершиною послідного айсберга.
Коли ви готові розпочати свою колекційну подорож, ви вкладете в неї значний час, гроші та енергію. Якщо ви витрачаєте значні суми, незважаючи на непосильну пораду триматися за придбане мистецтво, настануть випадки, коли ви захочете позбавитись грошей і вам буде зрозуміло, як це працює, перш ніж здійснити їх. Оскільки колекціонування мистецтва - це процес навчання, колекціонери часто виявляють, що вони переростають твори мистецтва, які вони купили 5 чи 10 років тому; вони хочуть позбавити їх, щоб придбати нові твори - я вивчу розпорядження в наступній статті, оскільки це важлива практичність.
Щоб засвоїти суть колекціонування та поціновувань, я хотів поділитися анекдотом від мого друга-колекціонера. Нещодавно він витратив значний час на знайомство з відомим художником через дискусії з галеристами, кураторами та радниками. Після довгих роздумів він вибрав значну роботу і помістив її в дослідження, де раніше було його телебачення. Тепер він приходить додому після роботи і сідає з випивкою подивитися на картину замість телевізора. Кожен вечір це заінтригує його, надихає його і дозволяє йому розслабитися і розслабитися. Абсолютно гідний результат.
Толла Герцог Слоун має 8-річний досвід роботи на азіатській художній сцені як галерист, куратор та арт-консультант. Толла заснував Give Art Space у 2009 році для створення мистецьких діалогів між Південно-Східною Азією та Великобританією. За цей час вона осмислила та керувала трьома виданнями програми обміну в резидентах, співавтором якої є Британська рада та Сінгапурський міжнародний фонд.
До цього вона була комерційним юристом у Лондоні, а згодом з PLC Beazley. Толла закінчила модуль Art Law магістратури мистецтва в бізнесі Sotheby's і отримала ступінь LLB (з відмінністю) з Європейського закону від King's College London.
Наразі Толла є куратором / консультантом компанії The Artling.
Якщо вам сподобалася ця стаття, читайте докладніше з Tolla нижче:
Як купити мистецтво за 500, 5000 або 50 мільйонів доларів
Як збирати мистецтво, від показу у вашому просторі до сховища
Ця стаття була спочатку опублікована у випуску Art Republik за 2015 рік.
