Інтерв'ю: Художник Макс Зорн говорить стрічки
Вуличний художник Макс Зорн, створюючи з пам’яті, створює з пам’яті портрети своїх муз, вкладаючи шар за шаром коричневої пакувальної стрічки на акрилове скло та використовуючи лише скальпель хірурга для його пензлика. Суб'єкти та пейзажі фільму 1920-1950-х рр. З'являються в сепії, освітленій ззаду теплим сяйвом, ілюструючи настрої злочинності та романтики з долею фатальності та класичними детективами, висловленими проти відомих скульптур та міських пейзажів.
Під час недавньої розмови про Tedx Макс Зорн поділився своїми почуттями щодо вибору середовища та того, як це стосується всіх видів мистецтва: «Найбільше мене захоплює - це перетворення, коли стрічка взаємодіє зі світлом. Той факт, що один додатковий елемент - світло - змінює все, що ми знали про стрічку, і я вважаю, що це стосується не лише стрічки, а й стосується ширшої проблеми мистецтва. Оскільки мистецтво сприймає світ, розжовує його і знову виплескує його як нове оповідання, воно дає нам змогу бачити речі, що навколо нас, які весь час стоять перед нашими очима, у зовсім іншому світлі ».
Міське вуличне мистецтво не є новим, і межі здаються майже нескінченними, але голландський художник повертає певний роман до жанру. Вдалині від політичних та соціальних коментарів, відступивши від заколоту, який, здається, визначає міське мистецтво, твори Зорна висвітлюють ностальгію за епохою, коли гламур був у моді, а наш герой був зіркою кіно.
Макс розпочав свою кар'єру з нудьги, піднімаючись на ліхтарні стовпи, щоб розмістити свої художні наклейки у великих європейських містах, таких як Амстердам, Мадрид та Лондон, перш ніж запустити свій проект 'Злипатися' У 2012 р. в результаті участі тисяч людей, які бажають причепитися до міського мистецтва, проект ініціював концепцію відомих міжнародних митців по всій Європі. Тільки через чотири короткі роки,Злипатися' сформувала художню галерею, на якій представлені одні з найутвердженіших художників сучасного мистецтва.
Art Republik наздогнав Макса на нещодавньому весняному випуску 2016 року на виставці «Доступне мистецтво» в Сінгапурі, де вибагливий артист радував відвідувачів демонстраціями наживо впродовж уїк-енду.
Як ви почали користуватися цією технікою?
Це почалося кілька років тому, тому що у мене виникла ідея зробити вуличне мистецтво на ніч в Амстердамі. Міський пейзаж після темряви надихає мене, і, мабуть, я просто хотів якось включити щось, що було б частиною цього. Тож я б піднявся на вуличні ліхтарі і поклав невеликі ескізи на ліхтарі зі стрічкою як своєрідний фон. Мені сподобалося, як світло просвічувало крізь стрічку, тому я начебто почав фокусуватись на стрічці саме там.
Ви експериментували з іншими матеріалами?
Коли я був студентом університету, я малював трохи збоку, щоб пройти навчання. Я продав цілу виставу творів на олії та акварель якомусь колекціонеру, який випадково пройшов повз мою маленьку арт-виставу. Мені пощастило, гадаю. Але з того часу я працював лише зі стрічкою.
Здається, у ваших творів є старовинна якість фільму епохи 1940 року. Які ваші музи?
Перш ніж створити мистецтво, я вперше дізнався про Американу через фільми про спагетті Вестерн та таких американських авторів, як Штейнбек, Хемінгуей та Том Вулф. Це справді моє коріння для натхнення. У дитинстві я завжди мріяв про Нью-Йорк чи байо в Нью-Орлеані та подібні пригоди. Засіб дійсно підсилює ностальгічне минуле, подібне до нуар фільму, коли ви також зав'язуєте сюжети. Тож мене надихають минулі та десятиліття, такі як ревіння 20-х років у Європі та США, а також 1950-ті та сучасні міські навички.
Скільки часу вам потрібно, щоб виконати художній твір?
Добре, що залежить від розміру художнього твору та деталізації художнього твору. Середній час складе трохи більше тижня. Я думаю про концепцію. Починаю з чистого шматка акрилового скла. Я будую звідти. Тоді я його зберігаю. І нарешті я будую каркас. Отже, це цілий процес.
Чи є художники чи творці, які вплинули на вас?
Едвард Хоппер - великий. Він показує це неймовірне величезне місто, повне людей, але все ж самотнє як людина. Мені подобаються художники, які більше займаються людьми, ніж предметами, ніж пейзажем, і моменти розгубленості та самотності в епоху прогресу та чудес. Мені цікаві художники взагалі, які намагаються знайти сирий момент з тим, кого вони зображають, як Френсіс Бекон. Мені просто цікаві ці моменти, і я намагаюся знайти інших художників, які це висловлюють.
Чим ви заробляли на життя, перш ніж почати цим займатися? Ви завжди були художником?
Нещодавно я закінчила ступінь магістра з соціології, психології та філософії. Я завжди малював, як це робила моя родина, але не професійно. Через швидку реакцію на свою роботу мені пощастило затьмаритись від того, щоб студентом стати художником штатного штату за короткий проміжок часу.
Як аудиторія доступного мистецького ярмарку в Сінгапурі відреагувала на вашу роботу?
Ну, для початку мені подобається ідея не лише показати готовий виріб, але й процес створення художнього твору. З їхніх відгуків, я відчував, що вони дуже зацікавлені, і я відчував задоволення працювати наживо, перед аудиторією. Команда доступного мистецького ярмарку була сповнена питань про походження роботи, ідеї, що стоять за нею, сам процес, і я відчував дуже безпосередній і теплий зв’язок з відвідувачами арт-ярмарку.
Що далі для вас? Ви думаєте спробувати щось нове?
Ну, я радий бути розпроданим, тому в мене є чудова можливість зараз спробувати нову серію! Я завжди дивлюсь, як кольорова стрічка вплине на мою роботу, тому я хотів би трохи експериментувати в техніці та тому, як я показую. Сюди також належать двовимірні та тривимірні твори, такі як установки та масштабні твори мистецтва.
Історія кредитів
Текст від Таня Мікеле Амадор
Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.
