Інтерв'ю: Уджі "Хахан" Хандоко

Народився 1983 року в Кебумені, Уджі "Хахан" Хандоко розпочав свою діяльність на факультеті образотворчого мистецтва Індонезійського інституту мистецтв у Джокьякарті. У насиченому 2008 році він був визнаний фіналістом у 30-х роках Суверенної премії мистецтв, і взяв участь у програмі проживання в Сеулі, Корея, художника Національної художньої студії. Деякі з його найбільш плідних шоу включають: ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7 Азіатсько-Тихоокеанський триєнале сучасного мистецтва (2012 р.); Національна галерея Індонезії, Джакарта (2011); Галерея Примо Марелла, Мілан (2011); Корея, Міжнародна виставка мистецтв, Сеул (2010); Форум Кедай Кебун, Джокьякарта (2010); Бієнале Джоджа X, Джокьякарта (2009) та Бієнале Гавани, Куба (2009).

Завжди описується бездиханним шквалом прикметників: сміливий, нахабний, непристойний, непокірний, панк… Мультидисциплінарний художник характеризується вибагливою допитливою енергією - завжди ставить під сумнів, завжди розсуваючи межі того, що можливо. Одним з головних аспектів його творчості є характерність подвійності між сприйняттям "високого мистецтва" та "низького мистецтва". Заховавши реалізм шарами на шарах драматичної орнаментики, його творчість являє собою розрив між урбанізацією та аграризмом, Сходом і Заходом, місцевим та глобальним. Хахан розгортає свій фільм, музичний стріт-поп впливає на ідіосинкратичну візуальну мову, яка поєднується як бурхлива сутичка на полотні - сміливі кольори, які у нього є відомим хистком, що розливається по його контурах. "Забарвлення поза лініями" додає руху та спонтанності, характерних для його виходу.

Троїцька серія, 2015 рік

Справжній естрадний артист, він постійно прагне винайти способи актуалізації своїх ідей - від того, щоб вийти співаком у авангардному арт-панк-колективі артистів колективу Punkasila; його відмова від полотна, експерименти в нетрадиційних середовищах та субстратах; переплетення складних саморефлексуючих метасоціально-політичних питань у «низькополосні», але все ще складні композиції; співпраця на лінії одягу з австралійським лейблом для серфінгових дернів Hurley International, з його рішучістю зробити своє мистецтво максимально доступним для своєї громади - Хахан, здається, веде потрясіння самостійно. Art Republik наздоганяє художника-бунтаря, щоб побачити, що там

У вашій роботі поєднуються різноманітні ваші впливи - фільм, музика та вулична культура на виразну візуальну мову. Чи є оповідання та історії чимось, про що ви думаєте у своїй практиці?

Кожен із впливів, про які ви згадали, має різну мову розповідання ідеї. Якщо я поєдную лише візуальну форму та те, як вона використовується, вона може не відрізнятися одна від одної. Більше того, я хочу копатись під поверхнею, включаючи її культурний та соціальний фон, а потім поєднувати її зі своєю власною точкою зору, щоб зробити це моєю власною візуальною мовою.

Люди охарактеризували вашу роботу як постійну сутичку між "високим" та "низьким" мистецтвом, проблемами полярності між Сходом і Заходом, місцевими та глобальними - що це за дуалісти, які вас цікавлять?

Я є частиною покоління, яке спочатку мало дуже обмежені джерела інформації, але потім, завдяки Інтернету та глобалізації, ми маємо більше доступу до інформації із Заходу на Схід - межа між "високим" та "низьким" мистецтвом стала розмита і гібридна. На даний момент я перебуваю на цій позиції, і намагаюся відобразити те, що відбувається сьогодні, через свої художні твори. 

Один для всіх, всі за одного… .Проданий (детальний вигляд), 2014 рік.

Наскільки саме дорослішання в Індонезії вплинуло на те, як ти підходиш до своєї перспективи та мистецтва взагалі?

Я вірю, що кожне місце чи країна має свої особливості, які свідомо чи ні будуть формувати характеристику художника. Багато факторів в Індонезії, наприклад, нерівномірний фізичний розвиток та розподіл доходу, тертя місцевої традиції та глобальної культури в епоху розкриття інформації, і особливо розвиток інфраструктури мистецтва, роблять великий вплив на формування моєї точки зору та мого загального мислення . Зокрема, щодо інфраструктури візуального мистецтва, хоча не існує етапів чи рівнів становлення художників, а також недостатня підтримка уряду, індонезійські художники стають більш мотивованими думати нестандартно та більше експериментувати. 

Ви вже згадували, що ваша резиденція художника в Сеулі є ключовим моментом у вашому житті, що дав вам переконання бути сучасним художником. Що це було за час вашого перебування там, як місто впливало на вас і чим воно відрізняється від Індонезії?

В той час для Індонезії, особливо Джоджа… можливість художника робити художні резиденції за кордоном була великою і розкішною угодою. Це тому, що рекомендація та посилання були настільки рідкісними, і важко конкурувати за них, навіть проти дуже усталених артистів. Для мене це стало моєю відправною точкою, яка переконала і мотивувала мене продовжувати кар’єру як художника.

Окрім художників та їхніх робіт, Сеул також вразив мене створенням інфраструктури візуального мистецтва, яка отримала активну підтримку з боку уряду та приватного сектору. Це справді відкрило мені очі як художника. Мої твори та мистецькі практики на той час були набагато відстали від того, що я пережив і побачив там, і я почував себе ще сильніше після зустрічі з директором Ліуму, Музей мистецтв Samsung.

Я зустрів його з однолітком, який був у резиденції зі мною. Він спершу запитав мого друга, який був з Індії, звідки він, і він одразу згадав «Аніш Капур» як знайоме ім’я. Потім він звернувся до мене із тим же запитанням, але швидко вибачився за те, що не знав жодного знайомого індонезійського художника. Це приклеїлося до мене і є великою частиною того, чому я прагну експериментувати і виділятися. 

Пейзаж загальних проблем, 2016 рік

Розкажіть більше про вашу роботу в індонезійському художньому колективі панк-рок-спорядження Punkasila. Це не єдиний гурт, в якому ви перебуваєте, правда?

Пункасіла був ініційований Даніусом Кесмінасом (художник із Мельбурна) в його резидентській програмі з Asia Link через Cemeti Art Foundation у 2005 році. Тоді я вважав, що це лише тимчасовий проект, адже спочатку метою було лише запросити та співпрацювати з кількома візуальними артистами (включаючи мене) у складі рок-групи, що призвело до нашого альбому "Акроніми війни". Але потім він продовжував перетворюватися на художній колектив, який почав запрошувати з-поза сфери візуальних мистецтв. Зараз він працює вже 10 років.

Інші мої музичні проекти, які були спільно створені разом з різними друзями, - це «Чорна стрічка», сформована в 2004 році, вивчаючи шум із аналоговим магнітофоном та синтезатором DIY; "Хенкі Полуниця", утворений в 2007 році, захопив чергову хвилю електронної музики та індонезійської рейв-культури; "The Spectakuler" утворився в 2010 році, яка була співпрацею "Чорної стрічки" та "Демі Тухан" з Woto "Wok" Wibowo; "Anusapatis", створений у 2011 році, поєднує електронну музику та швидкий стиль гриндкор; і "N.E.W.S" утворена в 2013 році, яка є вокальною групою, яка відповіла на кураторський текст або будь-який текст, що поширюється на художній сцені. 

Тверезе покоління, 2013 рік

Який для вас режим роботи? Чи завжди це різне, залежно від характеру середовища?

Насправді мій метод роботи завжди однаковий. Різниці між медіами немає. Зазвичай це починається з ідеї чи поняття, потім концепції, а на завершальній стадії - вибору середовища. Кожен вид засобів має свою політичну цінність, і я думаю, що правильний вибір медіа найкраще підсилить концепції та ідеї. Відмінності у методі роботи можуть з’являтися, але не через різний носій, а через різну участь інших, працюючих як окремий художник чи колектив. І коли я працюю як частина колективу, додаються такі кроки, як групове обговорення та спільний процес прийняття рішень. 

Чи є гумор важливою частиною вашої роботи?

Життя в Індонезії при владі, яка не керує взаємністю та керує нестабільною соціальною системою, звичайно, гумор стає важливим, особливо для мене, щоб я міг переглянути проблеми в суспільстві та донести свої ідеї до своєї аудиторії. 

Вам відомо, що ви віддаєте перевагу роботі в громадських місцях і що ваша робота доступна будь-кому. Це важливо для вас, що дозволяє людям відчувати хвилювання, побоювання та дивуватися мистецтвом без досвіду чи інформації, яка від них вимагається попередньо?

Це насправді не має значення. Я вважаю, що кожен, хто має будь-який досвід, має власний спосіб насолоджуватися художнім твором, з досвідом чи без необхідної інформації або необхідної інформації. Це хвилювання публічних просторів для мене, де з’являться багаті та непередбачувані перспективи. Для мене також важливо, щоб мистецтво створювало нові простори для переговорів для публіки. 

Серія Lucky Country №2, 2013

Наразі ви посол бренду для етикетки для серфінгу та вуличного одягу Hurley International. Це співпраця з Харлі чимось, що ви завжди хотіли зробити?

Насправді у мене також є власна лінія одягу та товарів, яку я розпочала під час другого курсу в художній школі. Це частина моєї стратегії зробити мистецтво більш доступним, щоб воно могло охопити більше людей. Я з тих пір співпрацюю.

З Херлі вони мають сильний досвід у підтримці сцени візуальних мистецтв, і в мене немає творчого втручання у мій творчий процес. Більше того, Херлі не тільки використовує мої твори мистецтва на своїх виробах, але й підтримує мої інші мистецькі зусилля індивідуально та колективно, як з Ейсом Хаусом.

Найважливіше в сучасному світі мистецтва, особливо в Індонезії, - це вивчення нових можливостей поза існуючим способом образотворчого мистецтва та пошук нових шляхів поширення вашого повідомлення. 

Що для вас означає краса? Зазвичай ви схильні до "кольорів поза лініями", навмисно роблячи роботу безладним або здаючись неповним. Хаос чимось захоплює вас?

Мені завжди подобається форма навмисної помилки. Це як показувати обмеження нас як людей. Краса для мене - це не ідеальний результат, а більше процес досягнення цієї досконалості. 

Поплавок рядка, 2016 рік

Які ваші думки щодо художньої виразності, цензури та загального стану політичної коректності у світі зараз?

Цензура навіть не повинна існувати, більше того, якщо вона походить від інших людей. Є лише врахування, яке випливає з нас самих, навіть якщо на нього впливає інший. Але рішення приймаємо ми, і це - художнє вираження.

Ця історія вперше була опублікована в Art Republik.