Інтерв'ю з сучасним тайваньським художником Чу Вей-Бор

Чу Вей-Бор, "Pass Down II", 1965 р. З люб'язності зображень Musée d'Ixelles & Asia Art Center

«З усіх мистецтв абстрактний живопис є найважчим. Це вимагає, щоб ви вміли добре малювати, щоб у вас була підвищена чутливість до композиції та кольору та бути справжнім поетом », - сказав російський художник та теоретик мистецтва Василь Кандинський. З огляду на це, як ми можемо дослідити унікальне мистецтво сучасного тайваньського художника Чу Вей-Бор? Як і чому він створив нову художню мову, яка позиціонує його як одного з піонерів абстрактного мистецтва в Азії?

Отримавши першу інструкцію від Ляо Чі Чуна на початку 1950-х, Чу Вей-Бор потім приєднався до Східного товариства живопису, також відомого як група фанатів Тон, у 1958 р. Його перевагу ножа як інструменту живопису поєднували з його використанням. різних середовищ, таких як бавовна, лляна тканина і бавовняні тампони - це стиль, який є і мінімалістичним, і сільським.

В інтерв'ю у власній майстерні художника, Art Republik запитує про його творчість, його натхнення та його художній процес.

Чому ви почали творити? Що вас надихнуло на це?

Я з Нанкін, який раніше був столицею Китаю. Коли мені було дев’ять років, японці вторглися в Китай і напали на столицю. У Нанкінському розправі загинуло понад 300 000 людей; Я вижив лише тому, що нам вдалося втекти в сільську місцевість. Мені дуже пощастило, що я вижив, але важко було жити. Зрештою я приєднався до військових, бо хотів показати, що смерті не боявся. На щастя, проте я все ще живий.

Після цього я почав нове життя в Тайвані - відродження роду. З цим новим життям я вирішив повністю присвятити себе дослідженню світу мистецтва, займаючись тим, чого раніше не робив.

Який стан душі, коли ти працюєш?

У східній філософії безтурботність - це місце, де немає хвиль - але від безтурботності походить дія.

У Китаї є приказка, яка йде так: коли хочеш посадити дерево, воно не цвіте. Однак, коли в природі росте дико, воно переростає в найкрасивіше дерево, яке ви можете собі уявити. Хороший витвір мистецтва - це не той, який ви маєте намір бути особливо геніальним чи величним. Ви створюєте щось геніальне з чогось несподіваного.

Чу Вей-Бор, "Сіра ніч", 1966 р. З люб'язності зображень Musée d'Ixelles & Asia Art Center

Отже, як ви рухаєтесь до створення художнього твору?

Коли я починаю, я не маю уявлення про те, як буде зрештою виглядати твір. Хочеться зосередитись лише на ідеї космосу, яка є унікальною для Сходу. У своїх художніх творах я бачу порожнечу, яку залишаю на полотні, тому використовую цю структуру, щоб створити відчуття просторовості.

Як ваше мистецтво переросло в абстракцію?

Моя робота повільно еволюціонувала з часом, від розповідного відбитку дерева до дослідження іншого відчуття простору, відмітного від двовимірності картин. Я завжди шукаю те, про що раніше не думали, і сфери, де я можу кинути виклик самому собі.

Ви схильні експериментувати з багатьма різними середовищами - чорнилом, полотном, принтом на дереві, бавовною, білизною - використовуючи ножі та ножиці замість пензлів. Як ви вирішите, який засіб використовувати?

Прогрес у моєму використанні матеріалу дуже тонкий, тому що я черпаю натхнення з усього у Всесвіті та кожного аспекту свого оточуючого середовища. Я вважаю, що матеріал художника має бути тісно пов'язаний із його корінням. Наприклад, я використовую білизну, чистий і сільський матеріал, дві характеристики, що перегукуються з моїм походженням і звідки я родом.

Я також використовую ніж для формування просторового ефекту отворів і виступів на полотні. Використовуючи ножі замість кистей, я можу створювати шрами в декількох шарах, щоб пробити обмеження двовимірного простору. У своїх художніх творах я використовую матеріали, які ніколи раніше не використовувались для створення нової художньої мови.

Як ви очікуєте, що ваші глядачі підійдуть до вашого мистецтва?

Перш за все, я хотів би, щоб моя аудиторія повною мірою зрозуміла той дух «дзен», який є настільки фундаментальним для моєї роботи, а також концепцію абсолютної порожнечі, що випливає із східної філософії. Ідея в основному така: через людство ми крихітні і непотрібні перед простором Всесвіту, і не можемо витримати випробування часом. Тому важливо, щоб ми залишалися покірними та чистими, щоб наш художній вираз міг перевершити нашу незначущість як люди.

Робити те, у що ви вірите, це найважливіша частина бути художником. Саме це робить художника успішним.

*    *    *

Художній центр Asia Taipei представляє три абстрактні картини Чу Вей-Бор на виставці під назвою "ОТ КИТАЙ ДО ТАВАНА: Піонери абстракції". Він триватиме до 24 вересня 2017 року в музеї Іксель в Бельгії.

Цю статтю написав Леоноре Вітрі Беккер для Art Republik.