У ноу: інтерв'ю з Крістофом Ноєм

Крістоф Ное у розмові з Патрісією Сандретто Ре Ребауденго. Зображення ввічливості Крістоф Ное.

Крістоф Ной зробив кар’єру з надання своєчасної інформації про художників, колекціонерів мистецтва та мистецького ринку загалом. Ноє заснував Міністерство мистецтв у 2005 році з акцентом на сучасних китайських художників, зокрема, з поколінь після 1970-х та 1980-х років. У 2013 році він був співавтором списку Ларрі, який представляв інформацію про колекціонерів мистецтва та надав їм доступ. Компанія продовжувала публікувати "Звіт про колекціонерів мистецтв" у 2015 році та "Звіт про приватний музей мистецтв" у 2016 році у глобальному опитуванні колекціонерів мистецтв та явища приватних музеїв у всьому світі відповідно.

Маючи багаті знання на ринку мистецтв, Ное також є надійним радником корпорацій, які опікуються мистецтвом. У його список клієнтів входять Роллс-Ройс та Х'юго Бос, які працюють над такими ініціативами, як Худо Бос Азія Арт Премія. В кінці місяця Ноє буде частиною панелі, що навчатиме короткий професійний курс "Корпоративна взаємодія та сучасне мистецтво: тенденції та розвиток" в Центрі сучасного мистецтва NTU.

Напередодні своєї поїздки до Сінгапуру ART REPUBLIK поставив Ною кілька запитань, щоб дізнатись про роботу, яку він виконує, що він визначає як формулу виграшу для приватних музеїв та на що учасники можуть з нетерпінням чекати свого курсу в НТУ CCA Singapore.

Ви створили Міністерство мистецтв у 2005 році для співпраці з китайською мистецькою сценою з акцентом на покоління художників після сімдесятих та вісімдесятих років. Чому саме це географічне положення та саме цей період?  

Я переїхав до Пекіна наприкінці 2004 року. Це був дуже хвилюючий момент у Китаї, включаючи мистецьку сцену країни. Відкриваються нові галереї, влаштовуються мистецькі ярмарки, запускаються художні журнали та з'являються китайські мистецтва на міжнародних аукціонах. Враховуючи моє знання в галузі економіки та управління бізнесом, я з раннього віку цікавився сучасним мистецтвом - не китайським, а західним. Переїхавши до Пекіна, я захопився мистецькою сценою та сучасним китайським мистецтвом і вирішив залишити свою роботу в багатонаціональній корпорації позаду, щоб розпочати власний бізнес із сучасного мистецтва.

Фото Крістофа Ноя. Зображення ввічливості Крістоф Ное.

Я читав, що Список Ларрі був заснований на передумові, що колекціонери стають все більш зацікавленими поділитися та говорити про свої колекції. Чому, на вашу думку, така тенденція?

Я б не сказав, що це вже тенденція. Мистецтво зараз є основним і стало частиною нашого способу життя. Я кажу не про колекціонування, а про мистецтво взагалі. Ви можете, наприклад, читати про мистецтво в журналах про стиль життя та моді. А тисячі людей відвідують мистецькі ярмарки та чергають музейних виставок. Звичайно, це стосується не кожної частини світу, але якщо порівнювати ситуацію із ситуацією, що відбувалася кілька років тому, загальний інтерес до сучасного мистецтва значно вищий. І з ширшим сприйняттям та сприйняттям мистецтва колекціонери також готові поділитися своєю пристрастю та своєю колекцією. Колекціонування стало середовищем соціальної взаємодії для людей. А в Китаї колекціонери завжди відкритіше говорили про свою колекцію.

Соціальні медіа, особливо Instagram, також є ідеально підходящою платформою для обміну колекціями мистецтва та мистецтва. Це, безумовно, спонукало колекціонерів поділитися своїм мистецтвом. Тим не менш, все ж є такі, хто збирає більш стримано, і це теж добре. У нас ніколи не було амбіцій "випускати" колекціонерів; є достатньо бажаючих виступити.

"Звіт про приватний художній музей" відбувся в 2016 році після публікації "Звіту про колекціонер мистецтв" у 2015 році. Лише минулого року ми побачили відкриття двох великих музеїв Південно-Східної Азії разом з MACAN та MAIIAM. Як ви думаєте, найближчим часом ми продовжимо відвідувати більше приватних музеїв мистецтва Азії?

Безумовно. Я знаю про декілька музеїв у регіонах, які створюються. Я б сказав, що на Заході колекціонери намагаються збирати десятиліття, перш ніж вони розглядають можливість відкриття музею, часто висвітлюючи свою колекційну кар'єру. В Азії часовий проміжок між початком колекції та відкриттям музею значно, значно коротший.

Фотографія MAIIAM. Ввічливість до зображення MAIIAM.

І на вашу думку, яка головна причина, щоб колекціонери взялися за ці проекти?

Причин є ряд. Деякі колекціонери бачать необхідність залучення сучасного мистецтва до громадської уваги, оскільки відсутність публічних музеїв. Звичайно, колекціонери також хочуть створити платформу та можливість для спілкування та обміну з іншими. Мені подобається ця цитата Деміена Херста: «Купіть мистецтво, побудуйте музей, вкажіть його ім’я, пустіть людей безкоштовно. Це так близько, як ви можете дійти до безсмертя. " В цьому, безумовно, є правда. На цій замітці Херст сам відкриває приватний музей. Звичайно, також можуть зіграти роль оподаткування та планування спадкоємності.

Які елементи побудови та підтримки успішного приватного художнього музею?

Це складне питання. Стале планування є важливим. Іноді у вас виникає відчуття, що музей планує лише на 2-3 роки вперед.Я знаю, що цикли сьогодні коротші, але, можливо, варто розглянути період планування 10, можливо, 20 років; можливо, не на рівні програмування, але щодо формулювання бачення. Йдеться про створення бренду, а також про побудову культурного бренду. Це непросто і вимагає часу, енергії та витривалості.

І хоча ми бачимо дивовижні зразки архітектури для приватних музеїв, оболонка - це лише одна частина. Питання в тому, як заповнити цю оболонку.

Ви консультуєте ряд брендів щодо їхніх мистецьких занять у Великому Китаї. Для Hugo Boss ви допомогли створити дворічну премію Hugo Boss Asia Art Award у співпраці зі Шанхайським художним музеєм Rockbund. Які ваші основні обов'язки як / n (корпоративного) консультанта з питань мистецтва?

Це були дивовижні проекти. Для компанії HUGO BOSS мені пощастило, що я можу бути частиною цього проекту з самого початку. Моя роль дуже всебічна, від розробки першого видання премії, до вибору агентств, які підтримують комунікацію аж до таких тем, як бюджетування. Звичайно, мистецтво є стрижнем, але багато частин проекту схожі на консультаційні проекти, над якими я працював раніше, коли ще був консультантом з управління.

Чому для компаній має сенс покровительство мистецтв, і як це меценатство приносить користь художникам та мистецьким сценам взагалі?

На дуже загальному рівні я схвильований, коли корпорації сприяють процвітаючому мистецькому пейзажу. Бренди часто мають можливість спілкуватися з більшою аудиторією, і зазвичай такою, яка не завжди усвідомлює те, що відбувається в мистецтві. Художники все більше усвідомлюють цю силу і радіють, коли бренди просять їх співпрацювати. Діапазон таких співпраць є величезним: він може починатися з художників, які розробляють футболки, художні автомобілі і навіть до нагород, як у нас для HUGO BOSS. І користь для артиста може варіюватися від негайного фінансового стимулювання до інституційного впливу. Компанії або бренди можуть функціонувати як фасилітатори або заповнювачі проміжків, щоб створити щось дуже значуще.

Роберт Чжао Ренхуй, «Музей природи, Інститут критичних зоологів», вигляд монтажу «HUGO BOSS ASIA ART 2017», 2017, Шанхайський художній музей Rockbund. Зображення ввічливості Hugo Boss.

Що стосується вашої взаємодії з колекціонерами мистецтв та вашими спостереженнями про ринок мистецтв, що б ви порадили менш досвідченим колекціонерам мистецтв у створенні колекції, особистої чи корпоративної?

Робіть свої дослідження! Я зустрів колекціонерів, які буквально прочитали кожну статтю та книгу, доступну художнику. Колекціонування - це більше, ніж власне придбання мистецтва. Це читання про художника, дослідження їхніх робіт, відвідування студії, догляд за різними періодами роботи, розмова з іншими колекціонерами, кураторами тощо. Дослідження ринкової цінності художника також важливе.

І дуже особиста порада, ймовірно, більше підходить приватним колекціонерам: якщо вам подобається робота, то спайте на ній одну ніч. Якщо робота наступного ранку спливає у ваших думках, перейдіть до цього.

Яке останнє шоу ви побачили?

"Здрастуйте, світ!" В Гамбургер Банхофі в Берліні Художник Лю Є є частиною шоу. Я редагував каталог raisonné для Лю Є, тому я уважно стежу за художником.

Яке улюблене місце для побачення мистецтва?

В моєму домі.

Над яким проектом ви зараз працюєте?

Я схвильований, що мене запросили викласти курс з корпоративного мистецтва в кінці травня в NTU CAA. Ми обміняємось кращими практиками з експертами в галузі, включаючи представників корпоративного мистецтва з FOSUN та UBS, щоб зацікавити більше людей від широкого спектру форматів та можливостей корпорацій та брендів займатися мистецтвом.

Більше інформації на ntu.ccasingapore.org.

Це частина "Вибір групи", серії розмов про колекціонування з колекціонерами мистецтва та художніми радниками у Південно-Східній Азії та за її межами, які принесли Вам ART REPUBLIK як в Інтернеті, так і в друкованому вигляді.