Де побачити мистецтво імпресіоністів у Парижі, Франція: Музей д'Орсей все ще є найкращим музеєм, незважаючи на відсутність місця

Тридцять років після того, як Музей д'Орсей відкрив свої двері вперше, він став такою ж визначною пам'яткою Парижа, як і його старша сестра Лувр просто через річку Сена. Але хоча Musee d’Orsay - одна з найпопулярніших галерей у світі завдяки своїй неперевершеній колекції картин імпресіоністів, вона в кілька разів менша, ніж її суперники.

І, в середньому, 3,5 мільйона відвідувачів на рік проливають його вражаючий склепінковий неф, він також є "найгустішим музеєм у світі", за словами директора колекцій Ксав'єра Рея.

Масивне пожертвування

Але справжньою проблемою є не стільки громадськість, скільки пошук місця, де можна побачити свою приголомшливу колекцію шедеврів кінця ХІХ початку ХХ століття, яка пролягає від горезвісного «Походження світу» Курбета до оголеної ню «Олімпія» Мане і портрети Ван Гога, автопортрети.

Хоча музей переповнений деякими найкращими роботами Дега, Сезанна, Гогена і Тулуза-Лотрека, лише за один раз можна показати близько 4400 експонатів. Це залишає близько 164 000 картин та скульптур у його магазинах, що буде ще більше зростати завдяки масштабному пожертвуванню тексасянської пари їх 350-мільйонної (372 мільйони) доларів мистецької колекції французькій столиці.

Бізнесмен Спенсер Хейс та його дружина Марлен минулого місяця підписали перший внесок із 187 робіт для Musee d'Orsay, включаючи твори Degas і Modigliani вартістю близько 173 мільйонів євро. Їх подарунок, найбільший від закордонного благодійника до Франції після Другої світової війни, також включає важливі роботи Бонарда, Вульярда та Редона. Близько 140 робіт Бонарда та Вульярда також були передані музею у січні французьким колекціонером Жан-П'єром Марсі-Рів'єром.

Зіштовхнувшись з таким тиском, музей придбав сусідній особняк 18 століття на березі Сени, щоб розмістити свою бібліотеку та науково-дослідний центр постімпресіоністів.

Архітектурна дорогоцінний камінь

Ідея музею образотворчого мистецтва на залізничному вокзалі була революційною, коли музей відкрився в грудні 1986 року. Не те, щоб термінал арт-деко був вашим середнім транспортним центром. Побудований як Ейфелева вежа та Великий палац для Універсальної виставки в Парижі в 1900 році, він мав такий же архітектурний розкіш.

Переживши плани знесення в 1970-х роках, він був перетворений на музей, в основному французьке мистецтво, що починається з революцій 1848 року до початку Першої світової війни, як "грантові прогнози" покійного президента Франції Франсуа Міттерана відновити столицю Франції. Побіжний успіх із самого початку, його архітектурна витонченість та колекція повороту рівномірно оцінили, Рей сказав, що "музей уже не можна уявити ніде, окрім цієї станції".

З черговим шоу, за участю Ван Гога, яке відкриється в березні, найбільшим хітом залишається виставка, яка запитує, чи був голландський художник справді божевільний - "Ван Гог-Арто, самогубство суспільства", який приніс понад 654 000 людей у ​​2014 році.

Деякі з його найбільших успіхів навіть здивували його кураторів: майже півмільйона людей збираються побачити виставку цього року на Руссо, якого сучасники висміювали як "живописця неділі".

Показ 2013 року на тему чоловічої ню в мистецтві "Маскулін, Маскулін", яку курував Когеваль, "на моє велике здивування був дуже великим популярним успіхом із 430 000 відвідувачів", - сказав він.

На цьому сюрпризи не закінчуються. Так звані академічні живописці з середини 19 століття, які давно вийшли з моди, як Вільям Буґо та Чарльз Глейр, зараз мають несподіване зростання популярності, сказав Рей.