Мистецькі події в Сеулі, Корея: огляд 15-ї Корейської міжнародної ярмарки мистецтв

Квітня 29, 2024

Сухо Кан, "Транс-суспільство №17-9", 2015, пігментний друк на бавовняному ганчірочному папері. Зображення надано Salon de H.

15-е видання Корейської міжнародної ярмарки мистецтв (KIAF) проходило в Сеулі з 12 по 16 жовтня 2016 р. Це видання, почесний гість - Тайвань, просвічуючи прожектор на тайваньській сцені сучасного мистецтва через 11 галерей країни.

У той же час відбулися дві пов’язані між собою бесіди: одна представила тайванських художників, що виникають Чі Хун Куо, Ю Чін Лін та Хсінг Ю Вей, а друга - культурна дискусія про нове покоління тайваньських художників між Емерсоном Вангом, виконавчим директором Art Taipei 2016 та Сангчул Кім, професор кафедри живопису, коледж мистецтв, жіночий університет Дондук. Переговори були важливою частиною програми ярмарку, а також включали прожектор у мистецькому бізнесі, від перегляду нових тенденцій та розробок у Кореї та інших азіатсько-тихоокеанських ринках мистецтва до співпраці художників та бізнесу при розробці продуктів.

Розкинувшись по двох залах, ярмарок, що розповсюджувався, мав виразний побутовий вигляд. З 170 галерей майже 120 були з Кореї. Було чимало кабінок, на яких інформація була доступна виключно по-корейськи, що ускладнювало дізнатися більше про художні твори, якщо хтось не розумів мови.

Серед виділених галерей була Галерея Шилла, яка побудувала закритий простір, який запросив відвідувачів увійти, а не мати звичайно відкритий макет. У галереї були представлені твори Деніела Бурена, Алана Чарлтона, Тадаакі Кувейами, Кішіо Суги, Лі Дун-Юба, Су-Сенг-Вон, Парк Ду-Янг та Нам Джун Пайк. Говорячи про зосередженість галереї на Кішіо Сугу на ярмарку, директор Кванг Хо Лі сказав: «Кішіо Суга відомий своїми творами руху в моно-ха, які показують відмінності між двома матеріалами, використовуючи сировинні промислові матеріали, щоб показати нове сприйняття та зв’язок зі своєю філософією . "

Бартелемі Тогуо, "Дорога до вигнання", 2013 р., Інсталяція. Зображення надано Wooson Gallery.

Роботи Нам Джуні Пайка бачили на всій виставці у різних ЗМІ. У Галереї Шилла були показані його картини з 80-х та роботи роботів 90-х. Не випадково 2016 рік був десятою річницею смерті світила, а на Dondaemun Design Plaza відбулася ретроспектива. Іншим корейським художником, чиї роботи були знайдені в декількох кабінках, був Ох Се Йеол, включаючи Галерею Хакходже, Бадуін Лебон та галерею образотворчих мистецтв SM.

Деякі галереї представили як відомих, так і нових корейських художників. У галереї Джохіун були представлені художники Дансаехва, такі як Парк Сео-бо, Лі Уфан, Юнь Хонг-Кеун та Чунг Чанг-Суп. У той же час, він представив майбутніх артистів, таких як Лі Со Йон та Ан Джисан. Галерея мала позитивний досвід на ярмарці, посилаючись на зв'язки, що здійснюються з існуючими та новими клієнтами. «KIAF 2016 була чудовою можливістю познайомитися з новими колекторами як для дому, так і по всьому світу, а також налагодити стосунки. Було дуже важливо представити корейське сучасне мистецтво колекціонерам з Азіатсько-Тихоокеанського регіону, таких як Китай та Індонезія », - каже помічник директора з продажу галереї Sooyoung Park.

Взагалі галереї були задоволені мистецьким ярмарком. Галерея сторінок у Сеулі високо оцінила ярмарок як експонента, так і відвідувача. «Ми презентували твори мистецтва з Кореї та за її межами на різних етапах своєї кар’єри та в різноманітних засобах масової інформації, які були доступні для відвідувачів та приваблювали їх Взагалі було чудовим ярмарком побачити чудові твори мистецтва. " Галерея принесла твори мистецтва від американського художника KAWS, британських художників Джуліана Опі, Мустафи Хулусі та корейських художників Чанг Йонсуна, Кім Цуон Су.

Кабінет галереї, який був не схожий на будь-який інший, був Салон де Н, який поєднував художні твори з дизайнерськими меблями, виготовленими з літальних деталей компанії Sky Décor, дизайнерської корпорації побутових та офісних меблів, заснованої Ханом Кі і Самуелем Омонді. На виставці були також твори художників Ву Кук Вон, Хань Кюн Ву та Кан Сухо. Робота Хана грає на традиційному сприйнятті глядача предметів, наприклад, у "Пластиковому Роршаху", в якому він створює красивий скульптурний принт з фіолетових та синьо-зелених пластикових пакетів.

Олена Шмітц, "Без назви 3 (серія Затонулі сади)", 2016 р., Фотографію C-print. Ввічливість до зображень Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Галері Марі Лунд з Парижа вперше взяла участь у KIAF та представила цікавий діапазон художніх робіт, включаючи приголомшливі витвори мистецтва з органічного скла датського художника Озеро Піпалук. «Цього року представлені художники зустріли великий інтерес. Ми майже розпродавали твори паризького корейського художника Лі Цзінь Ву, а робота Пікалук Лейк, яку ми вдруге представили в КІАФ, була продана у дуже важливу міжнародну колекцію ", - каже Лунд, - Фотографії шведської фотографа Хелен Шмітц звернув увагу преси та відвідувачів, і багато хто з радістю відкрили для себе абсолютно нові твори датського художника Пітера Мартенсена, які ми демонстрували у виданнях ярмарку 2008-2011 років. І взагалі дуже, дуже позитивний досвід щодо комунікацій, мереж та продажів ».

Був також "Спеціальний передпокій" з 9 скульптурними та монтажними роботами. Ці твори - від Керол А. Фейерман, Х’юн Чунга, Бартелемі Тогуо, парку Сенгмо, Бернар-Венета, Сангхо Шін, Парк Джойо, Дітріха Клінге та Джима Аллена Абеля, - привернули увагу, як один, що пронизаний двома залами на широкому ярмарку мистецтв. "Монументальний струмок з пляжним м'ячем" Феурмана, гіперреалістична скульптура, представлена Галері Бак, зобразила молоду жінку, одягнену в шапку для плавання, спираючись на барвисту пляжну кулю, навколо якої обернуті руки. Інша змішана робота, представлена Галереєю Вусона, - «Дорога до вигнання» Бартелемі Тогуо, в якій зображено дерев’яний корабель, що невпинно лежав на купі цегли, складений високими цибулинними пучками у різноманітних тканинних покриттях, у коментарі про культурну та соціальну нерівність і властива їм вразливість, яку відчуває кожен.

У поєднанні з KIAF відбулася галерея «Weekend Korea 2016», що демонструвала мистецькі тури, бесіди та подібне у 20 корейських галереях, а також Korea Art Week 2016 з темою «Мистецтво в житті», яка бачила безліч заходів у мистецьких просторах у всьому світі країни, включаючи дворічні в Сеулі, Гванджу і Пусані. Слід зазначити виставку "Людина, яка потрапила у мистецтво: колекціонування як форма особистого оповіді" в арт-просторі SongEun, на якій була представлена персональна колекція сучасного індонезійського мистецтва колекціонера молодого індонезійця Тома Тандіо з численними галереями, художниками та південно-азіатськими галеристами колектори, присутні на ніч відкриття. Музей мистецтв Leeum, Samsung був обов'язковим відвідуванням для його приголомшливої колекції мистецтва з усього світу. У музеї також була спеціальна виставка "Олафур Еліассон: Парламент можливостей". В цілому, Korea Art Week запропонував цікавий курс краху на арт-сцені в Кореї, гордість за власні художники та галереї, а також свої зусилля, щоб зв'язати мистецтво з інших куточків світу.