Мистецтво, натхнене наукою: в'єтнамський художник Лай Діу Ха розсуває межі та мости культури

Lai Dieu Ha, "Настанови 5", 2015 р., Свиняча шкірка, металеві нитки

Категорії, межі та межі - це необхідний інструмент для нас, щоб зрозуміти світ. Але тоді ми зазвичай забуваємо, що це рукотворні інструменти у тимчасових робочих рамках, і ми починаємо сприймати їх як істини. Ми стикаємося з неприємностями, коли єдину систему приймаємо як єдину дійсну, і ми не можемо перейти на різні режими мислення.

В черговий раз митці закликають відновити почуття множинності. У своїй творчості ханойський художник Лай Діє Ха безперервно кидає виклик концепції окремості у своїй багатопрофільній практиці. Для неї роль митців полягає саме в тому, щоб з’єднати культури та зблизити людей.

Ха народився в будинку художників наприкінці 1970-х років, у той час, коли праця та виробництво були центральними для розповіді В'єтнаму. Вона каже: «Мистецтво завжди було частиною мого дитинства. Пам’ятаю, як бився намалювати все, що бачив. Я малював бороди на обличчях колишніх радянських лідерів, таких як Михайло Горбачов чи Ленін у журналах мого батька ".

Коли їй було 17, вона прочитала статтю про «дивну жінку» (так описали засоби масової інформації), яка транслювала свої пластичні операції наживо. Це була суперечлива французька художниця Орлан, яка відомим чином використовувала власне тіло як інструмент для серії "операцій перформансу", відомих як "Перевтілення Сен-Орлана". "Щось там привернуло мою увагу", - згадує Ха. «Хоча тоді я був зовсім молодим, я негайно визначив цей жест як мистецтво, і він застряг у мені. Я все ще думаю, що Орлан змусив її пройти шлях до нового рівня, щоб кинути виклик собі та громадськості ».

Lai Dieu Ha, "Біологічні візерунки ілюстрації", 2015 р., Тканина коноплі, металева нитка для вишивки

Не дивно, що закінчивши університет образотворчих мистецтв Ханой у 2005 році та вивчивши історію виконавського мистецтва у шведського куратора Крістофера Фредрікссона, Га почала виступати сама. "Я також почала вивчати психологію, психопатологію, соціологію", - додає вона. У період між 2005 та 2012 роками вона застосовувала концепції цих різноманітних дисциплін у екстремальних та нав’язливих виставах, де публіка була такою ж частиною твору, як і сама художниця.

Її виступ у 2010 році "Злітає" був надзвичайно суперечливим у В'єтнамі та за його межами. Під час годинного виступу Ха, гола з блакитними пір’ями, приклеєними до її тіла, приклала гарячі праски до маси свіжих свинячих міхурів. Потім вона розтирала їх по голому обличчю, руках і ногах і притискала праски до своїх рук, поки шкіра не пожовкла.

"Між 2008 та 2010 роками Інтернет почав процвітати у В'єтнамі", - каже артист, озираючись на епізод. "У" Злетіть "я хотів зобразити появу складнішого суспільства, де безліч різноманітних наративів уже не можна приховувати. У роботі я намагався особисто бути голосом за зміну свободи ». Виступаючи дуже особистим чином, вистава висловила стурбованість широкої спільноти. «Робота була першим кроком із серії робіт, що стосуються статі, статі та свободи слова. Йшлося про контроль уряду, культурну цензуру та загальний скептицизм », - зазначає вона.

Lai Dieu Ha, «Карта ландшафтного дизайну 2», 2015 р., Свинячі шкірки, нитка, бісер, тканина коноплі

У творі Га дуже виражено жіноча ідентичність та сексуальність. Вона каже: "Я вважаю, що ситуація щодо гендерних питань, особливо у В'єтнамі, неприйнятна. Ці теми досі вважаються чутливими навіть на культурній арені ».

З 2012 по 2016 рік вона відхилилася від найекстремальнішої форми виконавського мистецтва і почала експериментувати в різних середовищах - від живопису до монтажу до відео. Психологічна розмитість стала основною точкою її мистецького дослідження, кульмінацією якого стала серія "Розум, Плоть, Матерія", виставлена ​​в 2014 році в Sàn Art, ініційованій художником, неприбутковій організації сучасного мистецтва. пацієнтів, вона використовувала методи психодрами, щоб зрозуміти, чи страждання визначаються генетикою людини чи соціальними обставинами.

Її остання серія робіт, нещодавно представлена ​​на стенді галереї CUC на Art Stage Singapore 2017, була так само сильною. Шматки свинячої шкіри, що є основою в'єтнамської дієти, були делікатно вишиті намистом і ниткою та захоплені металевими дротами. У цій навряд чи асоціації зі світом моди ми починаємо бачити їжу не просто як аліментарний предмет для швидкого споживання, а й як ніжний і тендітний орнамент, який потрібно прикрасити. Колись частина живої тварини, свиняча шкірка стала неживим об’єктом.

Lai Dieu Ha, "Настанови 4", 2015 р., Свиняча шкірка, кольорова нитка

Наука знову є точкою відпрацювання її естетичного дослідження. Насправді ця серія була натхненна спостереженням Мікроорганізму під назвою гідра олігактис, що належить до майже невидимого світу і все ж лежить в основі кожного живого.На думку Га, гідра стала ототожнюватися зі свободою за її характеристиками асексуальності, регенеративної здатності та відкритості до змін. Вже зараз темою попереднього виступу "Прилипши гібрид" в Інституті Гете в 2012 році, це стало натхненням для її останнього сольного "Збереження життєвості" в галереї CUC.

Lai Dieu Ha, "Збір шкурок - кунгфу за часом", 2015 р., Поліефірна шифонова тканина, сушена шкірка часнику, сталева сітка B40

У своєму нинішньому мистецькому дослідженні художниця повертається до експериментів із психодрама-терапією та виконавським мистецтвом. Дійсно, це продовження її викриття надуманої та вигаданої природи категорій. «Ми розуміємо, що світ, породжений хаосом, має загальний порядок. Ми, очевидно, все ще володіємо обмеженими знаннями про Всесвіт, тому єдине, що ми можемо зробити - це слухати, зв’язуватися та любити », - зауважує вона. «Все справді є відображенням його протилежності: чоловіки та жінки; інь і янь; день і ніч. Любити інших людей у ​​всій їх складності та суперечності - це фізичне вираження, яке може існувати протилежність ».

Цю статтю написала Найма Мореллі та спочатку опублікувала в Art Republik.