Інтерв'ю художника: Art Republik висвітлює прожектор на Гійома Леве Ламберта Art Porters

«Можливо, картина може врятувати життя. Одна міняла мою ». - це логотип колекції MaGMA, що належить колекціонеру, галерею та художнику Гійому Леві Ламберту та його партнеру Марку Го. Колекція була виставлена ​​в Галереї Опера в 2010 році у «Казках: Вибірки з колекції MaGMA» та в Парижі Сотбіс у 2014 році в «Історії календаря - Колекція MaGMA в Парижі». У 2014 році Леві Ламберт заснував галерею Art Porters. Зовсім недавно він відкрив свої перші твори як художника, "Докази", на Форумі мистецтв світу, що відбувся в Сінгапурі в жовтні 2016 року. Ця робота зараз демонструється в Сучасному єврейському музеї (CJM) в Сан-Франциско в рамках проекту Відеопроект Yud, який закликав подати матеріали, які досліджували, як зображується пам'ять, використовуючи відео як форму мистецтва.

Коментуючи вибір "Доказів" для виставки з 700 записів, помічник куратора СЮМ П'єр-Франсуа Гальпін каже: "Докази" негайно вразили нас потужною історією, яку вона розповідає, і безліччю людських зв'язків і спогадів, які вони створили. Використання записів викликів Skype у творі говорить про справжній потенціал глобальних мереж; а оригінальність та гумор твору переконували нас включити його до остаточної вибірки 25 робіт. "

Картина твору заснована на "Настільному календарі", картині Роя Ліхтенштейна, зробленому в 1962 році. Це був твір, з яким Леві Ламберт і Го виступили невдовзі після того, як вони зустрілися, і який запечатав їхню долю, так би мовити, оскільки включав обох їхні дні народження. Картина поставляється із запрошенням "зателефонуйте 212-288-4820", і номер належав Лео Кастеллі, тодішньому галереру Ліхтенштейну. Леві Ламберт придбав номер у 2011 році

Перегляд інсталяції відеопроекту Юд у Сучасному єврейському музеї

Часто люди, які контактували з картиною, чи то в її будинку в Музеї сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі, чи на пересувних виставках, називали це число з цікавості. Леві Ламбер відповів би і пояснив випадкові події, що відбулися після його зустрічі з картиною. "Докази" - це відеоробота, яка триває п'ять хвилин, стисло від понад 30 годин розмов Skype та FaceTime, які він проводив із цими абонентами.

Art Republik розмовляє з Леві Ламбертом, щоб дізнатися більше про його художній твір, різні капелюхи, які він робить у своєму багатогранному взаємозв'язку з мистецтвом, та його майбутні плани.

Як ви вирішили, які дзвінки включити до відеороботи?

Я шукав різноманітність абонентів та їх реакції на дивовижну серію подій, яку ми називаємо «Календарна історія». Були також зусилля з управління ритмом та побудовою цілого твору.

З якими ще проблемами ви зіткнулися, створюючи роботу?

Ну, у нас було багато пізніх ночей і дуже раннього ранку, оскільки більшість дзвонили в США, і ми працювали з Сінгапуру. Редагування було геркулесовим завданням, особливо для редактора відео, ізраїльського художника Ромі Енгеля, який прагнув відновити безперешкодне розповідання моєї історії, повтореного десятки разів протягом кількох тижнів.

Що таке подорож, як перехід від колекціонера до власника галереї до художника?

Я придбав свої перші твори мистецтва, коли мені було 20 років. Рішення стати «серйозними» колекціонерами було природним для мого партнера по життю Марка і я, коли ми шукали спосіб залишити слід у нашій історії та висловити вдячність світ мистецтва за найромантичніший випадок коли-небудь - наша зустрічна зустріч із «Настільним календарем» лише через кілька тижнів після того, як ми зустрілися.

Art Porters галерея зі своєю місією "ділитися щастям із мистецтвом" народжується з того самого бажання дозволяти іншим відчувати силу мистецтва перетворювати життя на краще. Наш фокус на доступному мистецтві пояснюється тим, що ми відповідали на прохання багатьох друзів про допомогу у збиранні. Вихід як художник був більш тривалим процесом.

Ще з відеороботи, що демонструє картину Роя Ліхтенштейна "Настільний календар" з 1962 року

І як це бути всіма трьома одночасно?

Зараз, будучи всіма трьома одночасно, відчуваєш себе природним. Ми уникаємо конфліктів, не збираючи активних артистів, яких ми представляємо, а Art Porters не представляє мене. Я багато чого навчився у митців, з якими працюємо. Лоре Хатцуель-Беккер, яка також буде з нами цього року на Art Stage, наполягала на тому, що я повинен розпочати свій художній процес, що призведе до створення "Доказів". А наш друг скульптора Арно Назаре-Ага, який за кілька місяців реалізував свою концепцію «Маленький принц», є зразком для наслідування.

Не могли б ви описати, як ви почували себе художником під час відкриття відеопроекту Yud у СЮМ?

Після приїзду до CJM мені дали тег із іменем, що вказує "художник". Я був у захваті, а також в захваті, коли виявив архітектуру будівлі, включаючи кімнату, де показано відео, розроблений Даніелем Лібескінд.

Якими були реакції на ваш художній твір?

Вплив проекту глибокий. Один із тих, хто телефонував, попросив мене зв’язати її з іншими учасниками; саме так народилася сторінка Facebook «Докази (про Божественне Провидіння)».Ще один абонент поїхав з Великобританії на день, щоб просто пообідати зі мною в Парижі. Ще троє прилетіли з Техасу назустріч мені в Сан-Франциско. Я також отримав серцеві зігрівальні реакції як від друзів, так і від відвідувачів виставки.

Що далі для художника Гійом?

Рефлексія.

Art Porters була дуже активною протягом останніх трьох років, хоча не мала постійного простору. Що можна придбати для галереї у 2017 році?

Протягом останніх трьох років ми були дуже раді брати участь у різних мистецьких ярмарках, включаючи Art Stage в Сінгапурі та Джакарті, а також ярмарку доступного мистецтва в Сінгапурі. Ми також організували конкретні мистецькі проекти, такі як Світлана Петрова в готелі «Фуллертон». Клієнти та художники постійно запитували нас про більш регулярні виставки та постійний простір. Можливість виникла в прекрасному будинку з збереженням Перанакан на Споттісвуад Парк-роуд, Сінгапур, і ми разом із Шоном Сохом, співзасновником Art Porters, вирішили скористатися цією можливістю.

Ми інвестували в капітальний ремонт, задуманий Wynk Collaborative, оскільки ми хочемо простір, який не є лише білою коробкою, але там, де відвідувачі відчують унікальні характеристики перанаканської торгової зали. Галерея розділена на два простори. Ми відкриваємо передній простір галереї персональною виставкою «Чи це доля?» Одного з наших індонезійських художників, що розвиваються - Науффала Абшара, а інша кімната буде простором мистецтва та подій. Ми також готуємо кілька сюрпризів на решту року.

Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.