Художники Південно-Східної Азії: Зонсі, Анон Пайро та інші поділяють те, що надихає їх останніми творами мистецтва

Портрет сингапурського художника Роберта Чжао, одного з художників. Зображення ввічливості художника

Посилання, які митці використовують для інформування своїх робіт, дуже різноманітні: це може бути пісня, фільм, роман, модний образ, будівля у їх околицях, пам’ять про дитинство та інколи поєднання двох або більше з них. Можливості та перестановки нескінченні.

П’ять художників Південно-Східної Азії, Роберт Чжао Ренхуй (нар. 1983, Сінгапур), Ейфель Чонг (1977 р., Малайзія), Альвін Реамільо (р. 1964, Філіппіни), Зонсі (р. 1987, М'янма) і Анон Пайро (нар. 1979, Таїланд) діляться з Art Republik джерелами натхнення для своєї роботи останнім часом.

Візуальний художник Роберт Чжао відвідує місцевий зоопарк, куди б не поїхав

"Нав'язливості"

«Я відвідав більше ста зоопарків за останні 10 років. Кожного разу, коли я подорожую, я вказую на те, щоб відвідати місцевий зоопарк, яким би малим він не був. Я шукаю причину, чому нам потрібно бачити тварин у зоопарках. Я все ще шукаю ».

Роберт Чжао Ренхуй - візуальний художник, що базується в Сінгапурі. Його робота стосується стосунків людини з природою, приділяючи пильну увагу тому, як наші ставлення та думки формують наші припущення про природний світ. Наразі він показує "Острів Різдва, природно" у ShanghART, Сінгапур.

Весільні фотографії - це натхнення роботи Ейфеля Чонга

"Поки смерть не розлучить нас"

«Коли мені було десь десять, моя мама вийняла наші сімейні фотоальбоми і викинула всі фотографії, в яких був мій батько, включаючи їх весільні фотографії. Я не розуміла, чому вона це робила в той час, але це збігалося з тим, як вони розлучалися. Нещодавно я натрапив на старі фотографії на весіллі, відвідуючи покинуті будинки, і спогади про цей день повернулися назад. Я намагався пов’язати пари на фотографіях з батьками, і не міг не допустити, але моя фантазія розізлилася, чому їхні фотографії були відкинуті, коли їх слід цінувати. "

Ейфель Чонг - нагороджений фотографом в Малайзії, який широко експонував як вдома, так і за кордоном. Його твори часто стосуються ідентичності та людської вини. Чон закінчив ступінь магістра міжнародної практики сучасного мистецтва та дизайну в Університеті Східного Лондона та ступінь бакалавра (з відзнакою) з фотографії в Лондонському коледжному поліграфічному училищі.

Хосе Різаль, який вважається національним героєм, у філіппінській коробці матчів

"Спільна скринька" Rizal "

«Я виріс у родинній майстерні фортепіано, і тому джерела фортепіано звідти. Ящик сірників - з дитячого випадку. Виявивши сірники, я грав із ними в лакувальній зоні майстерні і ледь не розпалив усе місце! Звичайно, це дізнався мій батько, і мене за це серйозно покарали. Для мене обличчя Різаля на коробці сірників - це своєрідна тривіалізація - його значення, зведене до звичайної кухонної кухонної техніки, далеко не вдається від ідей, які він представляє. Більшість знають Різала як коробку сірників, схожу на його обличчя на теперішньому знеціненій монети песо.

Альвін Реамільо - міждисциплінарний художник, який живе і працює між Австралією та Філіппінами. Його практика зосереджена на ідеях про міграцію та культурну ідентичність. Його твори постають у багатьох формах, а прольотна живопис, фотографія, колаж, скульптура, інсталяції змішаних медіа, перформанс та тіньові ляльки. Обране зображення стосується його поточної серії "Matchbox", нещодавно показаної на Art Fair Філіппінах з Арндтом образотворчим мистецтвом.

Рання художня практика Зонсі надихнула її батька

"Полудень у пляжному місті 1998 року"

«Поки ми грали, тато щось малював на папері. Він показав нам, що намалював. Це були ми втрьох на спині гігантської черепахи. Мені це дуже сподобалось. Одного разу він зробив нам перероблені паперові маски. Якщо я натягнув стрічку на задній частині маски, червоний язик вийшов із рота. І він поставив криві на грудях і стегнах на малюнку дівчинки, яку я зробив. Він був хорошим поетом, коли був молодим. Пізніше він став суддею вищого суду. Зараз він на пенсії та працює позаштатним юристом. Моє минуле, як це пов'язано з ним, вплинуло на мене в перші роки моєї кар'єри як художника ».

Zoncy Phyu - мультидисциплінарний художник, що базується в Янгоні, М'янма. Вона досліджує низку засобів для своєї роботи, включаючи живопис, фотографію та перформанс. Вона також є тренером у галузі творчої пропаганди, громадського театру та полікультурної освіти.

"Видаліть усі свої спогади про KitKat. На Філіппінах у них є КімКат! "

«КімКат»

«Мене завжди цікавлять людські стосунки. Вони складають серцевину моєї роботи та занять. Зазвичай мене надихають історії людей, яких я зустрічаю: історії з газет, дурні історії водіїв таксі ... просто повсякденні речі. Подорожі, особливо фабриками та чужими містами, мені також дико цікаві. З пізнього часу мене заінтригувала поведінка тварин ».

Анон Пайро - художник, дизайнер та куратор, що базується в Бангкоку, Таїланд.Його творчість відома своїми текучими злиттями між заколотами, суперечками, підривністю, інтелектуалізмом і театральністю.

Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik 14.