Фокус: Художник Вольфганг Стіллер
Німецький художник Вольфганг Стіллер багато років тому придбав декілька форм для голівки та великі шматки бамбукового дерева для кінопродукції, живучи в Пекіні. Він почав експериментувати з цими компонентами і зациклювався на ідеї створити кілька масштабних спалених сірників, де обвуглені залишки сірника опинилися як людські голови. Ця серія скульптур під назвою "Сірники, здобула художника значне визнання у світі мистецтва.
Художник нещодавно виставляв свої твори в Art Stage Сінгапурі під галереєю Марка Хачем. Стіллер мандрував і працював між Туреччиною, США, Китаєм, а також працює як запрошений професор в Нью-Йорку. Він народився в 1961 році у Вісбадені та навчався дизайну комунікацій у GHS Wuppertal, а згодом здобув освіту в образотворчому мистецтві. Він переїхав до Берліна після навчання образотворчому мистецтву в 1988 році. Пробувши 12 років у Берліні, він переїхав до Нью-Йорка, де провів 10 років, і прожив у Пекіні два роки. Повернувшись до Берліна, художник застосував своє "Сірники фігури як центральний предмет розвитку його монтажних робіт, що стосуються конкретного сайту.
Він розміщує їх різними способами, щоб створити різні символи та значення у відповідних місцях. В одній інсталяції його фігури могли нагадувати поле бою, а в іншій вони розташовуються на майданчику, що нагадує ігровий майданчик, що робить враження, ніби хтось грав із сірниками та кидає їх. Протягом місяців розвідувальних сайтів у різних просторах та галереях він створив безліч історій та сцен, використовуючи свою одну просту фігуру.
Хоча вигорілі сірники з людськими головами в натуральному розмірі можуть символізувати, як ми вигораємо і залишаємось позаду в суспільстві, яке зосереджено лише на економічному зростанні, Стіллер залишає значну частину сенсів своєї роботи уяві глядача. Насправді художник вважає, що твори, які не залишають місця для власної інтерпретації, нудні, і що кожен повинен мати свій коментар, захоплюючись художнім твором.
На деякі інші його помітні художні твори дуже сильно впливає буддійська філософія, наприклад, його художній твір «Самсара», велике кільце з латуні, яке символізує цикл, що повторюється. Його праця «Дух женьшеня» посилається на стару китайську приказку, що співчуття до «привида женьшеню» приведе вас туди, де можна знайти цінні корені женьшеню. Малювання із цих східних впливів може бути власним способом критики критичних цінностей західних суспільств.
З точки зору свого художнього процесу Стіллер черпає натхнення з випадкових речей, які він знаходить у своїй студії та на відкритому повітрі. Він особисто не вважає себе класичним образотворчим художником, оскільки не робить свої твори з нуля, а натомість впливає на сам матеріал. В даний час художник перейшов до роботи з неорганічними матеріалами і почав працювати набагато більше з природними предметами, такими як коріння, дерево та бджолиний віск. Метою Вольфганга Стіллера є дослідити свою аудиторію, запропонувати критику та створити загальний простір для різних інтерпретацій та дискусій.
* Для отримання додаткової інформації відвідайте www.markhachem.com
Ця історія вперше була опублікована в Art Republik.
