Хасанул Ісіраф в образотворчому мистецтві Річарда Ко

Хасанул Ісіраф Ідріс, "Кисневий ремінь", 2017

Хасанул Ісіраф Ідріс (р. 1978) шукає натхнення для своєї мистецької практики з безлічі джерел, таких як життя та смерть, спогади та фантазії, фольклор та міфи, а також особисті боротьби як художника у складній суміші персонажів, символів та текст різними мовами.

Минулого року образотворче мистецтво Річарда Кох презентувало твори Хасанула на Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 та Volta Basel 13, а також покаже твори з його серії «Любов до вищого порядку - Глава 2.2, Рана: Збирання кадаверкавіара» на ART021 Шанхай у листопаді. На запитання про інтригуючу назву, Хасанул пояснює, що він натрапив на букви HOL на шматку зламаного надгробного могильника на кладовищі. Пошук Google виявив, що HOL - це абревіатура для Логіки вищого порядку (складна математична теорія високого рівня), але він вирішив перевзначити літери на «Любов вищого порядку», оскільки він вважав, що любов є більш сильним проголошенням, ніж логікою.

Назви окремих художніх творів - це сукупність біологічних та наукових термінів, але з поворотом: "Сен-Ензим", "Кисневий ремінь" та "Вормування" - деякі приклади. Гасанул застерігає нас не надто читати заголовки і порівнює його твори з джазовим фрістайлом, де ритми деконструюються, змінюються, розширюються або розбиваються, щоб утворити інший ритм. Він говорить про свої фрагменти HOL: "якби ми" слухали "візуальне зліва направо, ми не знайшли б лінійну розповідь. Тон у своєму порядку хаотичний. Ось чому заголовки не мають фіксованої чи прямої відповіді на наочність малюнка. Найкраще не читати візуалів чи намагатися їх зв’язати буквально із заголовком. Натомість просто «слухайте і відчувайте».

Хасанул Ісіраф Ідріс, "Святий фермент", 2017

Здалеку твори постають як заплутані полотна красивих образів, візерунків та пастельних кольорів. Однак ретельна перевірка виявляє символи не лише життя та краси, але й смерті та занепаду. Ця остання серія була задумана два роки тому, коли Хасанул зайнявся садівництвом. З того часу, за його словами, він багато чому навчився вирощувати розсаду, підгодовувати, поливати рослини та робити компост. Хоча процес компостування - це кінцевий цикл життя рослини, він також є засобом регенерації екосистеми. "Прибуття ручного вантажу" та "Виїзд з візків" зосереджені навколо цих циклів народження, зростання, смерті та відновлення.

Хасанул виріс недалеко від моря і каже, що флора, фауна, клімат і географія його дуже вкладені в його розум і спосіб життя. Омари та краби, які населяють його полотна, символізують врожай моря і є частиною його візуальної ідентичності.

Твори мистецтва - це поєднання чорнила, акрилу, акварелі та кольорових олівців. Коли художник вперше розпочав цю техніку, на виконання одного твору йому знадобилося майже три місяці. Але зараз, за ​​його словами, з практикою та допомогою асистента студії він може працювати швидше.

Хасанул Ісіраф Ідріс, "Відправлення візків", 2017 рік

Раніші розділи HOL включали "Глава 1: Падіння", де представлені сценарії, що варіюються від досвіду падіння з велосипеда до відчуття закоханості вперше. Вони включають моменти блаженства та періоди похмурості, що означають погляд художника на життя - як дорогоцінну колекцію спогадів та фізичних відчуттів, які потрібно плекати. "Розділ 2.1, Рана: Сірий мозок" фіксує подорож Хасанула з медициною. Невеликі операції на домашніх тварин і худоби, а також спогади про подорожі членів сім’ї через хвороби тісно архівуються та переосмислюються у його малюнках. "Дно чаші" в цій серії - це безтурботна пастельна робота, яка схиляється до меланхоліки. Хасанул пояснює, що квіткові мотиви - це посилання на прикраси на тарілках, які належали його покійній матері, коріння якої предків перебувають у Китаї, а пастельні відтінки були її улюбленими кольорами протягом останніх років.

Багато робіт у цих попередніх серіях мають унікальну особливість детальної межі. Художник каже, що натхнення для них походить з плитки в будинку його батьків, яка має повторюваний елемент і нагадує йому геометричні картини Мондріана. Для нього візерунки, які оточують малюнки, не є межами, які містять або відокремлюють. Натомість, каже він, «вони більше схожі на стовпи, які пов'язують малюнок, а також є знаком чи моєю власною особистою емблемою».

Більше інформації на rkfineart.com.

Цю статтю написав автор Дуррія Дохадвала і спочатку був опублікований у друкованому виданні Art Republik.