По-справжньому: Інтерв'ю з сингапурським фотографом Нгуаном

Зображення з книги "Сінгапур" Нгуань, люб'язно художнику

Фотографії Нгуану з Сінгапуру призначені для смаку. Омиті веселкою сахаринових пастельних кольорів, вони люблять деталі звичайні моменти з життя сінгапурців, коли вони проходять в непростий день, наприклад, подрімати на сусідньому майданчику чи читати газету, чекаючи поїзда до прибути.

На зображеннях, де об’єктами є центральна точка, наприклад, із мітлою та смітником, притуленими до стовпа біля порожнечої палуби Ради з розвитку житлових приміщень (HDB), або громадського житла, квартири; або інше, коли білизна білизна на білизні, нанизаній по коридору, все ще можна уявити, що людина щойно пішла або збирається повернутися, викликаючи відчуття тепла у цих інакше непомітних повсякденних поглядах.

Зображення з книги "Сінгапур" Нгуань, люб'язно художнику.

Уважний спостерігач за своїм оточенням та станом людини — самотність - це тема, що повторюється в його творчості — Нгуан спритно захоплює сторону Сінгапуру, яка знайома тим, хто виріс в острівному місті, і виявляє для всіх, хто цікавиться, що насправді подобається Сінгапуру під відполірованим, процвітаючим шпоном, який зазвичай подають решті світу.

ART REPUBLIK розмовляє з Нгуаном з нагоди виходу його книги "Сінгапур", колекції фотографій, зроблених протягом десятиліття з 2007 по 2017 роки, його методів роботи та того, що він засунув до наступного року.

Чому ви вирішили зібрати цю колекцію зображень Сінгапуру? І як ви вирішили, що включити до книги?

Я працював над цими малюнками десятиліття, і книга планувалася з самого початку. Я продовжував відкладати її публікацію, і в цей час розповсюдження зображень у соціальних мережах змусило мене запитати, чи потрібна книга взагалі. Врешті-решт я вирішив, що важливо організувати малюнки, щоб надати структурі роботи та уточнити її цілі, оскільки вони можуть загубитися, коли зображення сприймаються поодиноко, а не як частина цілісного цілого.

У книзі немає ні вступу, ні підписів. Чому рішення пропускати тексти?

Я написав короткий вступ, але я його викинув за два тижні до того, як піти друкувати. Мені подобається працювати з фотографіями через їхню суб'єктивність, мені подобається, як значення фотографії можуть змінюватися з часом, і я насторожено, як слова можуть виправити читання зображення чи набору зображень. Я також залишив конкретні дати та іншу контекстуальну інформацію, оскільки вони можуть відволікати увагу.

У вас є цитата від бренду Stewart про те, що діти малюють «стандартні» будинки, які не схожі на квартири HDB на вашій веб-сторінці про книгу, і майже всі фотографії розміщені в житлових садибах HDB. Чи представляють вони вам Сінгапур? Крім того, зображення обкладинки зроблене з іншого блоку HDB з пофарбованою попереду веселкою. Чому ви обрали його для обкладинки?

Однією з моїх цілей, коли я почав робити фотографії тут у 2004 році, було зобразити нашу серцевину як місце сюрреалістичної краси. Спочатку переробити Сінгапур було непросто таким чином, і маленькі зрушення у сприйнятті мали відбутися до того, як двері в моїй голові відчинилися. Фотографія намальованої веселки, обрамлена стінами коридору, допомогла мені по-новому побачити наш краєвид, і з моменту, як я сфотографував, я мав це на увазі для обкладинки книги. Штучність пофарбованої веселки також так багато говорить про Сінгапур та про обчислений спосіб, яким ми виробляємо мрії, поведінку та територію.

Зображення з книги "Сінгапур" Нгуань, люб'язно художнику.

В образах присутній туга - від людини, яка спить на гірці на дитячому майданчику, до іншої, що перетинає дорогу, здавалося б, не зважаючи на зустрічний рух. Це відрізняється від фотографій із розвиненим міським життям, розвинених міст, які, як правило, асоціюються із сучасним Сінгапуром. Чому ці сцени привабливі для вас?

Мені подобається, що ти це взяв на озброєння, тому що я чітко пам’ятаю, як рано в своїх записках писав «тугу дня». Це якраз і вразило мене тут унікальним: незмінна тривалість нашого півдня впродовж року, вічна клейкість у повітрі та на нашій шкірі, тиша. Я хотів передати все це на своїх картинах. У мене стільки фотографій у цій серії людей, розкиданих на підлозі чи по лавці, наче вони були паралізовані вологістю.

Образи нагадують мені моє дитинство, проведене в моєму районі після школи в 80-х та 90-х, але вони зняті останнім часом, так? Як ви вважаєте, чи багато що змінилось у повсякденному житті звичайних людей у ​​Сінгапурі за останні десятиліття? Чи свідомо ви робите, що образи походять із минулих років?

Моє бажання, щоб Сінгапур з'явився на знімках дещо міфічним, і досягти цього було набагато простіше, працюючи в старих частинах міста. Хоча я надихався на мої особисті спогади про Сінгапур, але сприйнята ностальгія в моїй роботі є здебільшого побічним продуктом мого вибору місця розташування, тим, що я все ще знімаю у фільмі, і моє твердження, що фотографія - це властива ностальгічна середовище - неможливо сфотографувати майбутнє, а теперішнє стає минулим, коли ви відпустите стулку.

Зображення з книги "Сінгапур" Нгуань, люб'язно художнику

Здебільшого суб’єкти ваших фотографій знають, що ви їх фотографуєте? (Чи завжди вони відверті? Чи є такі?) І якщо так, то які їх реакції?

Усі фотографії, окрім однієї з книг, відверті. Реакції є на фотографіях: вони варіюються від знущань до потрясіння до байдужості. Далеко не всі знають про їхню фотографію, навіть якщо я завжди про це.Я використовую порівняно масивну камеру - її називають «Техаська лейка» через її розмір - і я тримаю її до обличчя кожного разу, коли знімаю. Хтось впізнав себе в друку на моєму останньому шоу; вона сказала мені, що їй сподобалася фотографія, але їй не було комфортно, коли вона була на показі, тому я зняла друк.

Більшість досліджуваних зображені як одиночні фігури, а не парами чи групами. Ваша попередня книга "Як самотність іде" (2013), схоже, ставить це передній план і центр. Що в цьому продовжує переконливо?

"Як самотність йде" була задумана як прелюдія до "Сінгапуру"; в ньому було розглянуто одну тему з більшого обсягу роботи. У «Сінгапурі» я наполегливо визнаю певну поразку нашої соціальної тканини. Наприклад, дітей ніколи не показують із батьком у книзі - вони або з бабусею або дідусем, або залишаються для себе в місті джунглів. Коли я проходжуся по житловому селищу або навколо кав’ярень Гейланга в середині дня, я зустрічаю стільки чоловіків певного віку, що сидять мовчки самі по собі і дивляться в космос, і, звичайно, я сам на сам зі своєю камерою, дивлячись на дуже схожий простір.

Зображення з книги "Сінгапур" Нгуань, люб'язно художнику.

Коли ви фотографуєте, чи маєте ви вже на увазі, як це буде виглядати в його остаточній версії? Як би ви сказали, що це найскладніша / найкорисніша частина фотографування? Це пошук знімка (чи чекання пострілу), просіювання пострілів для вибору одного чи редагування фотографії?

Моє головне питання після фотографування: "Чи правильно я зробив фокус?" Це часто все, про що я можу подумати, поки чекаю розробки моїх негативів, тому що моя камера суто ручна, і я добровільно залишаю себе з дуже вузькими полями помилок. Моє друге занепокоєння, як правило, "Чи він / вона моргнув?" Я відчуваю, що у мене є інші елементи, які знаходяться під контролем, хоча результати світла, що взаємодіють із фільмом, все ще можуть бути дивовижно непередбачуваними. Найбільш корисною частиною фотографування є те, що згодом було б щось, що було б нічого, якби не ти.

У книзі є жартівливі протиставлення, такі як людина, що простягається на порожній підлозі палуби, а за нею кішка в аналогічному положенні на кахельній лавці. Чи випадково було у вас ці дві подібні фотографії використати таким чином, чи ви мали на увазі це парування під час зйомки одного чи обох знімків?

Це було просто щось, що я помітив і зібрав, переглядаючи мою щорічну редакцію книги. Можливість вибору з тисяч фотографій робить редагування важким, а також простим. Я знаю, що деяким фотографам важко редагувати власну роботу, але мені дуже подобається цей процес, можливо, тому, що я пішов у кіношколу, а фотомонтаж - основна майстерність для будь-якого режисера.

Як ви визначилися із загальною послідовністю зображень у книзі? Здається, існує декілька угруповань: сходи, акт прибирання, використання комунікаційних пристроїв, котів, стільців, вирощування рослин, будівництво / знищення.

Всередині книги є вісімдесят дві картини, що досить багато, якщо ціль є згуртованою роботою. Тож я зупинився на ідеї мати неофіційні «глави» - нещільно відсортовані за темою, темою чи кольором - як організаційний принцип книги. Не всі ці глави покликані легко розрізнити, і насправді це може бути ідеально, якби хтось пройшов всю книгу, не усвідомлюючи її побудови. Але я задоволений тим, як кожен сегмент переходить у наступний, особливо у другій половині книги.

Зображення з книги "Сінгапур" Нгуань, люб'язно художнику

Що стосується попереднього запитання, ви, здається, розмістили багато зображень із книги (в іншому порядку) на своїй веб-сторінці про книгу. Як ви працюєте, розбираючись між цифровим простором (веб-сайт, Instagram) та друком? Які свободи та обмеження у вас є, і ви працюєте в обох одночасно?

Вони є кожним розширенням іншого. Соціальні медіа та смартфони змінюють спосіб вступу мистецтва до нашого буття. Одне одне - випробувати мистецтво в музеї чи бібліотеці, коли ви його оперезаєте, і зовсім інше, коли ви лежите в ліжку, або коли ви посеред жорстокого аргументу WhatsApp, або поки ви чекаєте для вашої роздачі до тексту. Всі ми знаємо, чому ми надягаємо навушники для прослуховування музики в затемненій кімнаті, і, можливо, мистецтво приходить всередину нас подібним чином, як це робить поп-музика. Він доходить до нас, коли наші охоронці вниз, в наші найбільш вразливі моменти. Як можливий наслідок, повідомлення та реакції, які я отримую на таких платформах, як Instagram та Weibo, настільки запальні та емоційні, і я підозрюю, що це те саме або посилюється для інших виконавців, які є плодовитими в цифровій сфері.

Хто / що, можливо, Готель окрім того, що він є видавцем цієї книги?

Це назва мого нового видавничого відбитка та майбутнього мистецького простору. Це зупинка відпочинку для можливостей; притулок для можливо. Я буду робити більше з цим у наступні роки - я тримаю його низьким ключем щохвилини. Я усвідомлюю, що, будучи досить спритним, я повинен бути на вулиці, робити нові фотографії.

Ви мали виставку в галереї FOST на початку цього року. Яким був цей досвід і чи незабаром ви будете монтувати ще одну персональну виставку чи брати участь у групі? Що вам підходить на 2018 рік?

Якщо радіо в соціальних мережах, а книги - альбоми, я б порівнював виставки з концертами - вони повинні бути захоплюючими, трансцендентними, і ви завжди повинні відчувати себе так, ніби художник знаходиться в кімнаті з вами. У нас так багато людей вийшло на моє шоу на FOST, що було дійсно приємно. Я б хотів підготувати виставку в 2018 році для Сінгапур робота, але мені знадобиться відповідне велике місце проведення.