Інтерв'ю з дизайнером Олдвіном Онг із Wilson Associates

За його власними словами, Олдвін Онг розпочав свою кар'єру в галузі дизайну з покірних навчальних початків. Однак він завжди штовхав конверт, куди він набрав натхнення. Від сторонніх пристрастей від галузі, до відвідування занять, не пов'язаних зі своєю сферою під час університету, його жага до знань дала йому інше розуміння. Базуючись у Сінгапурі разом з Wilson Associates, він працював над різноманітними готельними проектами, такими як Four Seasons Serengeti та Hotel New World у Пекіні, досвід якого дає йому чудовий погляд на мінливий дизайн ландшафту регіону.

Що вас надихнуло на скачок у галузі?

На початку своєї кар’єри я мав задоволення зустрітися з клієнтом, який хотів створити «найкращий» готель на честь його покійної дружини. Це була його спадщина для неї. Припливи були проти нього; час, азіатська фінансова криза та сім’я та друзі, які не поділили тієї самої віри, що він міг здійснити свою мрію. Кожна деталь була уважно вивчена, коли я працював з ним 18 годин на день, щоб здійснити його мрію. Досвід, який я відчував, коли ми успішно відкрили готель, був незмірний. Це ще більше спонукало мого прагнення докласти кожному моєму проекту максимум зусиль.

Що є рушійною силою дизайнерського етосу?

Мене завжди захоплювали відносини та різноманітність. Чудово бачити таке коло світових культур і все ж знайти однорідний зв’язок і між ними. Це можна побачити під час подорожі до віддалених напрямків, лише побачити знайомий куточок або відчути запах певного аромату, який дає відчуття приналежності. Найкраще в загальній деномінації того, як переживається культура харчування. Дух гостинності в кожній культурі - комунальний; вона не має розділення. Я завжди хотів захопити цей досвід, тому дизайн гостинності був для мене природним нахилом. Я хочу створити конструкції з душею.

Чи є у вас конкретний наставник, який кидає вам виклик і надихає?

Чотири пори року Серенгеті

Такі архітектори, як Міс Ван дер Рое, Френк Ллойд Райт та Тадао Андо; лідери дизайну галузі як Тоні Чі, Ябу Пушельберг; і гастрономічні маверики, як Гестон Блюменталь. Кожен з цих людей не робить компромісів щодо якості своєї роботи і бореться (незважаючи на перешкоди в житті), щоб досягти своєї кінцевої мети; досягти максимально можливого рівня якості та порушуючи межі.

Звідки ви черпаєте свої ідеї?

Дизайн повинен бути органічним і необмеженим. Це не означає, що ми не відповідаємо стандартам чи правилам, але керівництво потрібно оскаржувати. Важливо залучати клієнта до цього процесу і бачити, як далеко ми можемо зайти. Малюючи історії, що оточують місцевість - колір, можливо, гра або навіть пряма протилежність тому, що очікується - ми вирушаємо клієнта в подорож, щоб розкрити та розгадати шари в нашому дизайні. Ми любимо переосмислювати, і нам подобається грати з контрастами; спокійний і шалений, ностальгічний і провокаційний, чорно-білий. Нарешті, деталі, деталі, деталі; Я самовизнаний дивак контролю. Я все ще переживаю це!

Подалі від студії, ви - плідний шеф-кухар. Як поєднуються гурман і дизайнер?

Існують захоплюючі симбіотичні стосунки між шеф-кухарем та дизайнером. Обидва захоплені своїми творіннями, витрачають незмірний час і зусилля на пошук ідеальної концепції, потім тестують, повторно випробовують і, нарешті, розробляють «посуд», щоб вимагати від гостей гостя. Цікаво побачити, як кухарі та дизайнери ховаються на задньому плані, стиснувши руки, лише передчуваючи, як буде отримана їхня робота.

Як і в дизайні, у мене немає стилю підпису чи страви. Я дозволяю моєму натхненню, аудиторії та моменту впливати на те, що я створюю. Коли ми відповідаємо, це робить нас жертвами методів вирізання печива.

Ви також захоплений фотограф. Чи покладаєте ви цю пристрасть і на своїй «денній роботі»?

Басейн у Hilton Jinan

Фотографія для мене - це спосіб захоплення почуттів. В іншому житті я би був фотографом-портретом, оскільки вважаю людські емоції найбільш захоплюючими предметами, на яких слід зосередити свою увагу. Я щоразу привертаю до себе свої пристрасті та багато інших впливів, коли я замислюю свої проекти. Мої кулінарні та фотографічні нав'язливості спрямовують мене уважно вивчати матеріали або пропорції дизайну, оскільки неправильний розмір меблів чи масштаб може знищити весь простір. Мине певний час, щоб переконатися, що кожна деталь відповідає головоломці.

Що матиме найбільший вплив на архітектурний дизайн найближчим часом?

Взаємозв’язок є ключовим; ділянки повинні бути багатовалентними. Простори стають першочерговим товаром, тому вони повинні бути багатофункціональними і здатними складатись і розгортатися в різні функції. Соціальні медіа диктують соціальну поведінку. Люди роблять речі одночасно та в більш короткі терміни, тому дизайн повинен це відображати. Я намагаюся вийти за рамки шкірних підходів у дизайні, намагаючись вивчити соціальні тенденції та поведінку людини, і тому мені потрібно інтегрувати ці соціальні напрацювання у свої проекти. Технологія є і завжди буде головним фактором взаємодії людей, що диктує, як ми ліпимо простори. технологія буде більш інтегрованою, тому нам потрібно розробити, як це зробити інноваційним. Архітектори повинні бути соціальними скульпторами і їх часто просять створити утопію.Ми не можемо передбачити майбутнє, але можемо передбачити бажання, бажання та потреби людей.

Ця стаття вперше була опублікована у Палаці 19.