Метаформи: Індонезійський художник Хандівірман Сапутра

"Що це означає?" У наші дні ми часто все ще стикаємося з цим питанням, стикаючись з художнім твором. У художній практиці Гандівірмана Сапутри на це питання немає відповіді. Як візуальний художник Гандівірман впевнений, що те, що він представляє, є своєрідним баченням, проявом, формою; не сенс. Один із способів уникнути попадання в потребу в сенсі, намірі, сенсі тощо - це змінити це кліше питання.

"Що це?" Відповідь може бути простою, а може й ні. Об'єкт - сам об’єкт. Це картина, скульптура, предмет, інсталяція, фотографія тощо. Безперечно, що це витвір мистецтва - разом із усіма цінностями, які його супроводжують.

Робота Гандівірмана - це не відповідь на будь-яке питання; і це взагалі не питання. Робота Гандівірмана - це те, що слід побачити і пережити. Глядач має право дати свій досвід пошуку власного сенсу. Глядач має право будувати будь-які стосунки, які вони хочуть, з предметом, який представляє художник. Якщо вони цього хочуть, глядач, звичайно, має право надавати сенс роботі, яку вони спостерігають.

Цитуючи С.Т. Сунарді, "По суті, твір мистецтва вимагає побачити".

Таким чином, перед художнім твором, просто подивіться. Після того, як ви подивилися, що вам подобається? Або ви бачите щось, що викликає вашу цікавість? Як ви інтерпретуєте цей візуальний досвід? Чи зацікавлені у відкритті діалогу з побаченим? Таким чином, глядач не просто зміщується на позицію аудиторії, але стає частиною цілої композиції: представлений. Вони переживають роботу і, таким чином, стають її частиною.

Прагнення художника прості: присутні форми, прояви, бачення, які запрошують досвід. Якого досвіду він очікує? Що б там не було. Це може бути досвід становлення, це може бути краса, або навіть може бути інструментом для дискусій, зовнішнім для самого прояву.

Ключовими словами в художній практиці Гандівірмана є: переживання, переживання, досвід, лікування, поведінка, предмети, прояви, бачення. Для нього неможливо говорити, спілкуватися чи зв’язуватися з ким-небудь без спільного - або принаймні подібного - досвіду. Він уявляє, як процес виготовлення твору, і як людина насолоджується роботою, - це одне і те ж.

“Якщо є щось, що можна назвати чистим вираженням, то ним володіє лише божевільна людина. Він не має мети. Він малює просто для малювання. Як і Суяр, безумний чоловік, який любить малювати біля кампусу. Мені подобалося спостерігати за тим, як він малював. Тоді я вирішив, що щоб досягти чогось, що можна назвати чистим вираженням, потрібно бути схожим на Суяра ».

Гандівірман виявив кілька істотних способів мислення у своєму творчому процесі, особливо щодо міметичних намірів реалістичних картин. За його словами, традиція реалістичного живопису має міцну основу в естетичних інтересах, які є абсолютно не об'єктивними. Коли художник претендує на перенесення «натюрморту» на полотно, насправді свідомо чи несвідомо вони дотримуються логіки двовимірного малювання, яка завжди обмежена масштабом та характеристиками живопису. Через це краса, яку випромінює пейзажний живопис, ніколи насправді не відображає красу самої природи.

«Потім я знову задумався про малювання. Який вираз можна вважати чистим? "

Персональна виставка Гандівірмана «Матеріальні питання», куратором якої був Енін Супріанто, а за замовленням Фуміо Наньо, показана на TOLOT / евристичний SHINONOME у Токіо, Японія, у 2015 році.

Історія кредитів

Грейс Самбох