Художники з Південно-Східної Азії: інтерв'ю з музиканткою з походження з Сінгапуру Маргарет Ленг Тан

Може 5, 2024

Маргарет Ленг Тан виконала "SATIEfaction" в Національному музеї театру галереї Сінгапуру. Зображення надано Національним музеєм Сінгапуру

"Більше за все", - захоплено Маргарет Ленг Тан, сидячи під світлими сцени в затемненому театрі галереї Національного музею Сінгапуру (НМС) перед вибраною групою журналістів, "Я хочу бути, а не стоячи- до комічного, але до комічного присідання. А тому, що я використовую іграшкове фортепіано, я можу бути смішним! » Сама заява, схоже, укладає дух 71-річної дитини - шипучий, цікавий, але порушує кордони та іконоборство - коли вона передає свої нинішні наміри "піти".

Піаніст із сінгапуру, заснований в Брукліні, в НМС готувався до єдиного мультимедійного концерту на одну ніч "SATIEfaction" 20 січня під час данини покійному французькому композитору-авангарду Еріку Сатьє, виступаючи на роялі. та іграшкове фортепіано разом з поетичними читаннями та відеопроекціями. Це було продовженням її добре сприйнятого виступу «Cabinet Of Curiosities» на Сінгапурському міжнародному фестивалі мистецтв 2015 року, де вона перетворила посередницю предметів побуту, від шахових наборів до велосипедних рогів та будильників, у інструменти.

Список досягнень Тана є запаморочливим: вона була першою солісткою Сінгапуру, яка зіграла в аудиторії Ісаака Штерна Карнегі Холл Ісаак Стерн у 2002 році, тричі виступала на Венеціанській бієнале і в 2015 році була нагороджена медальйоном культури, назвіть декілька. Вона також відома тим, що є найважливішим перекладачем Джона Кейджа, її наставником за 11 років до його смерті в 1992 році.

Маргарет Ленг Тан. Зображення надано Еспланадою - Театри на затоці / TributeSG

Провідна для видатної кар'єри Тана, очевидно, була пов'язана із суперництвом побратимів із сестрою ("Все, що вона робила, мені теж було робити і краще") і від того, щоб сильно озброювати своїх батьків, щоб їй уроки фортепіано в шестирічному віці. Згодом вона виграла відкритий розділ конкурсу фортепіано в Сінгапурі - Малая 1961 року, а потім стипендію Нью-Йоркської школи Джуїльярду у віці шістнадцяти років. Після її бакалаврських, магістерських та докторських ступенів - решта - історія. Art Republik наздоганяє Маргарет Ленг Тан.

Що це за іграшкові фортепіано, яке вас заворожує, і коли ви зрозуміли, що можете створити з ними чудеса?

Іграшковий фортепіано має чарівний звук. Оскільки у нього металеві прути замість струн, це не звучить як фортепіано, тому що це справді перепакований глокенспіл, який видається одним. Жодне два іграшкових фортепіано не звучить однаково; стрижні виділяють унікальні, складні обертони. Одне може звучати як голос ангелів, а інший добре би працював у зловісному саундтреку до фільму жахів. Іграшковий фортепіано також може бути ностальгічним, серйозним або кумедним.

Я досить рано зрозумів, що іграшки-фортепіано та іграшкові інструменти наповнені потенціалом, тому що в іграшках немає правил і єдина межа вашої фантазії. Комбінації іграшок нескінченні, і коли ви починаєте додавати до інших звукових предметів, добре, ви виконуєте те, що вважав Джон Кейдж: що ви можете створювати музику на будь-якому об’єкті, здатному видавати звук.

Я розглядаю кожен предмет, який я вирішу грати, будь то іграшковий фортепіано чи велосипедний дзвіночок, як справжній інструмент відповідно до заяви французького художника Дади Марселя Дюшана про те, що "погані інструменти потребують кращих навичок". Сьогодні я можу з гордістю сказати, що все, що я можу зробити на піаніно для дорослих, я можу зробити на іграшковому фортепіано щодо мого контролю дотику, нюансу, артикуляції та динаміки. Я також дуже багато працював над тим, щоб вдосконалити свою техніку гри на свисті птахів або на паперовому акордеоні, щоб вони теж надійно виступали та відповідали моїм художнім сподіванням.

Ви раніше втрачали свої інструменти в дорозі, часто витягувались, але не завжди. Які у вас стосунки з ними?

Був кошмар, коли United Parcel Service втратив мій 50-фунтовий ящик інструментів, який до цього часу не відновлено. На щастя, мої два найпопулярніших іграшкових піаніно-піаніно завжди з'являлися, коли авіакомпанії були звільнені, а останній дебат Тихоокеанського регіону Cathay на початку цього року загалом зробив 10 випадків за 20 років.

Мої гастрольні іграшкові фортепіано незамінні. Для мене вони є еквівалентом скрипок Страдіваріуса - унікальних за своїми виразними та віртуозними можливостями. Вони - мій голос. Я ніколи не міг робити те, що роблю на будь-якому іншому іграшковому фортепіано.

"Грає на фортепіано у віці дев'яти років 1955 року". Зображення надано Маргарет Ленг Тан

Дуже багато людей знають вас - якщо вони цього ще не зробили - з вашого виконання мовчазного твору Кейджа "433" на твоєму іграшковому піаніно під порожньою колодою у фільмі Tan Sing Pin "Singapore Gaga". Як це сталося, і які ваші думки щодо цього виступу?

Пін Пін зв’язався зі мною в кінці 2004 року, побачивши документальний фільм Еванса Чана про моє життя «Чарівниця нового фортепіано». Вона хотіла включити мене та мого іграшкового фортепіано до «Сінгапурської Гаги». Я думаю, що проведення "4'33" Джона Кейджа під палубою HDB (Рада розвитку житлових приміщень) пустотою було чудовою ідеєю! Він захопив частину життя Сінгапуру за цей час.Як сказав Кейдж, "немає такого поняття, як порожній простір або порожній час. Завжди є що побачити, щось почути. Насправді спробувати, як можна, мовчати, ми не можемо. Звуки виникають за призначенням чи ні ". Мені подобається той шматочок, коли жінка ходила поглибленим у своєму мобільному телефоні (навіть тоді!) І не помічала, не кажучи вже про те, що хтось буде сидіти за іграшкою на фортепіано у порожній палубі!

Що для вас важливо, коли хтось переживає вашу роботу?

Мені подобається бачити себе розважальним. Я хочу, щоб люди добре провели час і поїхали з посмішкою на обличчі. Я не збираюся нічого доводити чи когось конвертувати. Я просто щасливий і вдячний, що вони готові зійти зі мною у кролячій норі.

Чи класична музика є для вас чимось природним, і, враховуючи те, як вона так багато принесла у ваше життя, чи могли б ви уявити щось ще?

У цей час я відчуваю, що перейшов за межі класичної музики в новий жанр, який виходить за межі, щоб включити не тільки музику у прийнятому звичайному розумінні, але й інші звуки. Звичайно, коли я був дитиною і під час моїх джуліардних днів я прагнув бути класичним піаністом, як і всі. Але після зустрічі з Джоном Кейджем у 1981 році все змінилося. Я б сказав, що музика все ще лежить в основі мого буття, але це музика, яка охоплює тривимірність театру, хореографії та вистави.

"З татом, перед від'їздом до Нью-Йорку, 1962". Зображення надано Маргарет Ленг Тан

Ви здобули освіту в школі Джуйльярд, починаючи з 16 років, завершившись докторантурою, де ви були першою жінкою, яка закінчила цю ступінь престижної школи. Як ваша освіта допомогла формувати вас як художника?

Атмосфера в Джуліарді є елітарною та дуже конкурентоспроможною. Деякі дуже талановиті люди не справляються з цим. Я не тільки вижив, але процвітав, бо виявив, що багато чому навчитися не тільки від моїх викладачів, але і від однолітків.

Щоб розвивати свій повний художній потенціал, ви повинні бути дуже дисциплінованими у своїх робочих звичках, а також цікавістю до навколишнього світу. Джуліард був, по суті, чашею із золотими рибками, але я доклав зусиль, щоб уникнути меж і взяти участь у Театрі життя, запропонованому Нью-Йорком. Що б це було інакше!

Ваш батько був колишнім головою Straits Times Press, C.C.Tan. Чи відчуваєте ви, що родом з родини творчої та інтелектуально схильної? Чи були підростаючі якісь моменти, які змінили і сформували вас як художника?

Я родом із родини юристів. Мистецькі заняття були не зовсім де-реге в нашій сім'ї, але мені дозволяли проводити уроки музики та балету, тому що моя родина могла собі їх дозволити, і за це я вдячна.

У мого батька була досить велика бібліотека, і нас рекомендували читати. Мій голод до книг у мої стадії формування призвів до невпинної любові до англійської мови та писемності, яка триває і донині. Я з гордістю можу сказати, що у мене було опубліковано чотири статті у The New York Times.

Коли мені було чотирнадцять, Джозеф Блох, професор з Джуліарда, відвідав Сінгапур і почув, як я граю в майстер-класі. Він закликав мене розглянути можливість звернутися до Джуліарда після закінчення школи. Це було для мене поворотним моментом: що хтось із навколишнього світу вважав мене досить талановитим, щоб серйозно розглянути кар’єру в музиці.

Ви вперше рушили до Нью-Йорка на початку 60-х, коли ви були лише підлітком. Який був цей перехід?

До мого прослуховування у Джуйльярді мене добре доглядали добрі друзі друзів моїх батьків. Мені було страшенно не додому, коли я вперше приїхав до Нью-Йорка. Бути вдома - це одне з найболючіших переживань, які я пам'ятаю. Тоді одного разу у мене було богоматіння. Це було незабаром після того, як мене прийняли в Джуліард. Вдень, їхаючи вниз по річці Іст-Рівер з моєю родиною-господарем, сонце світилося на воді, і чудовий горизонт Нью-Йорка заповнив обрій. Раптом я відчув великий сплеск піднесеності… Тут я опинився у найбільшому місті світу, у найкращій музичній школі світу! Можливості в цій країні обіцянки вимальовувались великими, і я збирався її здійснити! Вся моя домашня думка впала в той момент, і я ніколи не озирався.

"Джуліардні дні, 1967 рік". Зображення надано Маргарет Ленг Тан

Як виглядає ваш студійний простір і що він для вас означає?

Ну, є три робочих місця в моєму вікторіанському коричневому камені: один - це велика кімната для салонів наверху, де розміщуються два старовинні роялі Steinway 1890-х. Я використовую один фортепіано для підготовлених занять на фортепіано, а інший - для гри на клавіатурі. Внизу у мене є ще одне рояль Болдуїна, де я можу займатися цілу ніч, оскільки я зберігаю вампірські години.

А тут є кімната для фортепіано з іграшками, яка заповнена моєю колекцією з понад двадцяти іграшкових фортепіано разом з моїм арсеналом іграшкових інструментів та інших звукових предметів. Ці простори - це святилища, де я практикую, відкриваю, експериментую, провалююсь, повторюю спробу, «не вдається краще», цитую Беккета,… .. всі в компанії моїх чудових соратників, моєї самої терплячої та вдячної аудиторії!

"SATIEfaction" настає в той момент, коли ти, мабуть, хочеш вивчити більш "попсовий", виразний підхід до твоєї роботи - я не можу не думати, що атрибути, присвоєні Саті - авангардист і прозорливий ... зневага до правильна книга ... і його обійми абсурдного, сюрреалістичного та розмиття високого та низького мистецтва - також можуть стосуватися вас.

Вау, це справді щедро! Я не відпущу це в голову! Ті атрибути, про які ви згадали, я вважаю, справді застосовні до Джона Кейджа та Марселя Дюшана, як великих, так і впливових художників. Джон був близьким другом старшого Дюшана, вони регулярно грали в шахи разом. Революційні ідеї Дюшана про мистецтво, закріплені в його «готових подіях», мали глибокий вплив на Клітку. Я б пішов так далеко, щоб сказати, що "4'33" Кейджа є "музичною готовою". З ідеєю Саті про "Меблеву музику", яка була призначена як шпалери або фонова музика, безумовно, є зв'язок.

Отже, ви бачите, що все, що я роблю, використовуючи іграшки та предмети побуту, - це лише логічне завершення траєкторії, яку змалювали ці геніальні візіонери, які перейшли до мене.

Що вам підходить у 2017 році? Ви згадали, що шановний Джордж Крихт створив нове твір спеціально для вас.

Так, американський композитор іконоборців Джордж Крамб, якому зараз 87 років, тільки-но завершив «Метаморфози, книга I», першу партію в новому великому циклі фортепіано, його перший після створення новаторської серії «Макрокосмос» у 1970-х.

Я ніколи не забуду, коли він випадково згадав у липні 2015 року, що збирається написати це для мене і що кожен з його десяти рухів буде натхненний різною картиною. Який подарунок!

За останній півтора року я мав велику привілей бути піаністичною музою Кримба. Я розумію, що це історія в процесі створення. Це породило досить гул, і багато фестивалів зацікавлені представити його. Це буде основою мого графіку виконання на 2017 та 2018 роки.

Яка кінцева мета?

Від Джона Кейджа я навчився розглядати і життя, і мистецтво як процеси, що невблаганно розгортаються у свій час. У межах цього цілі стають нерелевантними. Я буду продовжувати працювати до тих пір, поки ідеї продовжуватимуться і до тих пір, поки я фізично та психічно спроможний.

З більш широкої точки зору, я сподіваюся, що я наділив нове покоління впевненості шукати та наполегливо виконувати свої індивідуальні творчі шляхи та залишатися сильними перед скептицизмом та критикою.

Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik 14.