Центр сучасного мистецтва в Хошиміні, В'єтнам
Відкриття «Технофоба» - перша виставка на заводі Зображення ввічливості Chanh Nguyễn
Унікально розміщений у бурхливому та швидко розвивається мистецькому ландшафті В'єтнаму, художній керівник Центру сучасних мистецтв «Фабрика», В'єтнам, Зої Батт, розуміє важливість співпраці взаєморозуміння між художником та куратором, що дозволяє виникнути привабливого та змістовного мистецького дискурсу.
Розвиток Бутта загальноазіатського кураторського підходу можна простежити за її залученням до Азіатсько-Тихоокеанського триєнале сучасного мистецтва, коли вона працювала в Художній галереї Квінсленду в Брісбені, Австралія з 2001 по 2007 рік. Після цього Батт провів час, як Директор міжнародних програм у проекті "Довгий березень" в Пекіні, Китай, до 2009 року, коли вона офіційно переїхала до В'єтнаму, щоб стати виконавчим директором Sàn Art, який вона спільно створила з художниками Дінь Q Ло, Туан Ендрю Нгуен, Пхунам і Тіффані Чунг у 2007 році.
Отримавши неоціненний досвід роботи в різних контекстах світового мистецького ландшафту від установ, комерційних галерей та текучих, міждисциплінарних просторів, таких як Sàn Art, Батт вважається головним авторитетом в'єтнамського сучасного мистецтва та частим коментатором щодо умов мистецтва виробництво у В'єтнамі, а також член міжнародних спільнот, таких як Азіатська рада мистецтв Музею Соломона Р. Гуггенгайма, і молодий лідер світового економічного форуму.
Простір заводу протягом
Виставка «Технофоб». Зображення надано Ngô Nhật Hoàng
Для Батта відносини між художником і куратором особливо важливі в умовах поважних обставин практики, демонстрації та поширення сучасного мистецтва у В'єтнамі. Створена в місті Хо Ши Мінь як організація сучасного мистецтва в рамках міждисциплінарної презентації сучасного мистецтва у В'єтнамі за допомогою програм, орієнтованих на громаду, Sàn Art опинився під тиском влади щодо участі та представництва іноземців у "Лабораторії Сана" програма резиденції художника. За цих обставин та пов'язаного з цим тиску фінансової стійкості Sàn Art припинив свої програми резиденції художника, і Батт вирішив відмовитися від посади директора. Наразі простір функціонує як ресурсний центр та точка зустрічі.
Беручи на себе свою нову роль у «Фабриці», місто Хо Ши Мінь, перше місце, призначене для сучасного мистецтва у В'єтнамі, Батт приносить не лише багатство її досвіду, але й стосунки товариства та довіру, які вона побудувала з художниками протягом років. Через Фабрику Батт прагне продовжувати розвивати значущі мережі між художниками у В'єтнамі та в ширшому регіоні, а також разом із засновником Ті-а Туй Нгуєном досліджувати переваги гібридного простору, який функціонує як простір для виставок, освіти та способу життя. У випадку В'єтнаму, де загальна експозиція сучасного мистецтва залишається обмеженою, зосередження уваги на громаді стає ключовою опорою для успіху простору, який позиціонує себе як соціальне підприємство.
Орієнтуючись на її місце куратора та художнього директора простору сучасного мистецтва у В'єтнамі, ми попросили Бутта поділитися своєю думкою щодо специфіки Фабрики як простору для співпраці та її особистими думками щодо стосунків між художником та куратором у рамках поточного пейзаж.
Відкриття виставки "Дислокація"
художник Бьі Кон Хан. Ввічливість до зображення Đại Ngô
Пропрацювавши в усьому світі та над широким спектром проектів, що було вашим найбільш запам'ятовуваним та значущим спільним проектом чи стосунками, і чому?
Це складне питання, оскільки їх було багато. Я міг би назвати проект «Стерти», який я зробив з Діном Q Ле (за замовленням Фонду мистецтв «Шерман»), де я дізнався, як досвід переживання біженця на човні ніколи не може бути узгоджений; або проект «Дислокація», який я робив разом з Бьі Кон Хханом (організований Sàn Art завдяки підтримці Фонду принца Клауса), де я дізнався, як традиційні прийоми, культурні підвалини та символізми архітектури можна зберегти живими завдяки мистецтву практика сучасного художника; або я міг би ще більше повернутися до найперших кураторських стосунків, які я побудував з афганським художником Хадимом Алі під час роботи з Азіатсько-Тихоокеанським триєнале сучасного мистецтва. Мініатюрні картини, які він мені надіслав електронною поштою з Кветти, Пакистан, стали гігантськими тканими килимами або масштабними публічними фресками, розміщеними на значних виставках у всьому світі. Мене благословили багато пам’ятних та змістовних спільних проектів та стосунків з художниками.
Ви раніше обговорювали, як ваші стосунки з в'єтнамським художником Діном Q Ле привели вас до В'єтнаму, і ви писали про "практику дружби" через вашу роль куратора. Як ви підходите і орієнтуєтесь на стосунки між художником і куратором?
З чесністю та уважністю. Важливо розуміти, що час і терпіння потрібно приділяти процесу створення, і що для художника, розуміння свого відношення до контексту, тобто до місця виробництва, обов'язково потрібно.Багато художників, з якими мені пощастило працювати, знаходяться в місцях, де інфраструктура для мистецтв мінімальна, що робить мою роль куратора тим, хто повинен особливо поважати різні способи та засоби виробництва, інтерпретації, демонстрації та розповсюдження.
Чи часто виникають точки напруження, і як вони вирішуються?
У моєму нинішньому контексті напруженість часто оточує питання цензури - все мистецтво, яке шукається для публічного перегляду у В'єтнамі, спочатку має бути схвалено Міністерством культури і спорту. Таким чином, куратор повинен допомогти художнику орієнтуватися на найкращу стратегічну ногу вперед. Однак в цілому, я б сказав, точки напруженості між художником і куратором оточують страх бути не зрозумілим; що не існує взаємної платформи розуміння, мотивації та мети запропонованого проекту. Всю таку напруженість можна вирішити через чесність та відкритість у спілкуванні.
Художник Художника Удама Тран Нгуєна
"Малюнок ліцензії 2: зйомка лазерними цілями". Зображення надано Ngô Nhật Hoàng
Наскільки важливо сучасним художникам займатися дискурсом з кураторами?
Художники, які працюють сьогодні, мають вибір: бути частиною історії художнього виробництва, наприклад, шляхом виставкових робіт чи пошуку текстової присутності свого мистецтва шляхом огляду чи критичного діалогу, або сидіти в зоні ринку через арт-ярмарки та аукціони. Перший вимагає розуміння того, що роблять куратори у світі мистецтва, що виступає як критичні зв'язки до можливостей та провокацій через їхній досвід, тоді як другий більше стосується демонстрації та фінансової віддачі. Обидві форми залучення до нашого «мистецького світу» справедливі, і це дійсно залежить від мотивації художника до своєї практики.
Завдяки Sàn Art, а тепер і у Центрі сучасних мистецтв «Фабрика», ви брали участь у створенні занурювальних та інтерактивних просторів для публіки для мистецтва, а також майданчики для художників та кураторів, щоб взаємодіяти один з одним. Які переваги таких "гібридних просторів"?
Я справді можу говорити лише про Sàn Art, оскільки я тільки почав дізнаватися про потужності заводу. В Sàn Art заслуги бути «гробовою операцією» і «рідини» з точки зору того, що не завжди мати місце для демонстрації мистецтва, означали, що ми змушені були розглядати інші форми художнього виробництва, які не залежали від володіння простором. Тому я звернувся до курінгу дискурсу та знань протягом останніх 4 років у мистецтві Sàn Art (див. "Свідомі реалії" та "Лабораторія мистецтва Сану"). Це виявилося надзвичайно впливовим не лише в моїй власній кураторській практиці, але і в інтелектуальному зростанні моєї мистецької спільноти.
Як такі спільні простори кидають виклик чи доповнюють існуючі моделі комерційної галереї чи громадських музеїв?
У контексті В'єтнаму і Sàn Art, і Factory є унікальними. Sàn Art була організацією, яка розробляла власні програми, створені кураторно, залучаючи сучасне мистецтво. Будучи першим у В'єтнамі простором для сучасного мистецтва, Фабрика також пропонує власні кураторські виставки та освітні програми, хоча з додатковою перевагою має багатоцільовий простір для розміщення міждисциплінарних мистецьких програм. У В'єтнамі більшість комерційних галерей та громадських музеїв не проводять таких заходів для своєї аудиторії. Наприклад, у багатьох громадських музеях є місця для прокату.
Відвідувачі відвідують виставку Saigon Artbook 'Edition 6'. Зображення ввічливості Сайгон Artbook
Ви бачите це як модель, яку можна або потрібно експортувати?
Я не вважаю можливим експортувати моделі. Я вірю, що ми можемо вчитися на інших способах мислення та роботи, але не існує універсального методу, який би працював у всіх контекстах - це диво нашої людства.
Які ви сподіваєтеся на Фабрику, і що слід очікувати у найближчі місяці та роки?
Я сподіваюся, що Фабрику можна підтримувати як соціальне підприємство, і що влада В'єтнаму може зрозуміти, що ми не зацікавлені в оскарженні політичного ландшафту. У найближчі місяці та роки я сподіваюся, що зможу продовжувати свою любов до побудови мереж між художниками з цієї частини світу (зокрема до нашого "Півдня"), і краще зрозуміти себе як частину міграційної діаспори, що має тривалий історичний період пам'ять.
Ця стаття є першою партією серії з чотирьох частин "Більше життя", яка охоплює прозорливих та визначених людей, які вдихають життя в мистецькі сцени в столицях Південно-Східної Азії. Його написав Тео Хуїмін для Art Republik.
