Шрі Астарі Расід: Щоденники Кебая

Погляд на сучасне мистецтво, натхнене культурою та традицією, є особливою характеристикою сучасного мистецтва в нашому регіоні Південно-Східної Азії. Ще в 2012 році «Шоу колекціонерів: Хімера» в Сінгапурському художньому музеї (САМ), що показує твори азіатських художників, зібрані азіатськими колекціонерами, було значним відкриттям очей; подібні настрої висловив і Тан Бун Хуй (тодішній директор SAM). Бун Хуй вказав на цю характеристику сучасного мистецтва в Азії, де елементи просторіччя, історії та краси є вагомими елементами сучасного мистецтва.

Індонезійська художниця Шрі Астарі Расід (нар. 1953), очевидно, далеко просунулася у часі та баченні, коли вона почала заглиблюватися у свою рідну яванську культуру близько трьох десятиліть тому. Коли вона прагнула перечитати та переосмислити шари значень в яванській культурі, в якій вона народилася, вона дивилася на це особистим баченням, пронизаним духом, що постійно змінюється. Тим самим вона подула новий вітер над своєю культурою, створивши типову художню мову, яка цілком є ​​її власною.

Її нещодавня ретроспективна виставка під назвою "Ян Терхормат Ібу" (Дорога мама) в Культурному центрі університету Гаджа Мада в Джокьякарті, яка відбулася з 27 лютого по 5 березня 2016 року, дала глибокий погляд на найяскравіші роботи художника, підкресливши те, як вона плавно пов'язує минуле з сьогоденням, автобіографічно стосується питань, що склалися в сучасному світі, досліджуючи напругу між чоловічими та жіночими силами живописом, скульптурою, інсталяційним мистецтвом, фотографією, відеомапіруванням, танцями та скандуванням.

Почуття актуальності відчутне, оскільки її твори вказують на значення культурного та духовного в той час, коли міська міра та приплив соціальних медіа та поєднання глобальних голосів гасять внутрішній голос людства. Це було ще більш гостро в ніч на відкриття шоу, коли вона скандувала (яванською мовою) зверху однометровий конус із зображенням відеоматеріалу вибухаючого гори. Мерапі, випромінюючи внутрішній голос як маяк серед суєти нашого сучасного світу.

Це був вступ до її останньої творчості, «Тарі Гарби» (Танець Womb), сучасної взяти на себе сакральний танець, і виступати в Пендапа (її робота на Венеціанській бієнале 2013), вона акцентувала увагу на важливості минулого і сучасності в цілому, і на вірі в жіночу енергію, орієнтуючись на утробу як джерело людства та всю творчу діяльність.

Читати твір Шрі Астарі - це як відчути серцебиття її життя та відношення до імпульсу нації, оскільки її твори базуються на житті, яке вона переживала.

Але це саме кебая, жіноча традиційна кофтинка, яку вона одягала ще з часів маленької дівчинки і стала основоположною частиною її життя, яка в кінцевому підсумку виникла в її творі як розкриваючий барометр настрою та змін ситуацій. У 1998 році, коли заплутану політичну ситуацію та масові зґвалтування вразили країну, а поява цнотливості ввійшло в обіг, вона відчула, що полотно було недостатньо, щоб висловити це питання. Вона створила кулак колись масштабної скульптури кебая. Позначивши вишукані зовнішність і приховуючи суворі реалії, як у реальному житті, вона зробила своє кебая скульптура виглядає чудово, а нижня білизна вишукана, але в якості матеріалу використовується холодна і тверда сталь. І цинічно назвав його «Прекрасна клітка» (нижче).

Її другий великий масштаб кебая "Відмова від вірності" (2002) розмірковує про життя та смерть та помилковість примусити повірити. Для візуалізації болю та страждань жінці часто доводиться терпіти, роздрібнені частини тіла, мініатюрні квіти, жіночі атрибути та туалетні приналежності, що прикрашають прикраси кебая. Розміщений на тлі яванського писання на екрані з нержавіючої сталі з фіолетовою формою піхви, що простягається зверху, і виходить під нижню частину, вона стала захоплюючою сумішшю болю і краси.

У 2011 році негативні енергії турбували її спокій. Потім вона повернулася до ідеї оберегу або джимат, щоб захистити її душу, і зробив не одну, а п’ять кебаї, виготовленого з сірого алюмінію, і назвав установку "Армури для душі". Незважаючи на суворий матеріал, вона керує м'якими струмуючими та витонченими лініями, позначаючи жіноче сприйняття суворих реалій.

Наприкінці 2015 року, коли в нації настала нова ера з новообраним президентом Джокові, і відбулося її призначення першою жінкою-послом з художником, вона створила «Бронь для змін», висотою 3,5 метра кебая скульптура для виставки "ENVISION" у Сінгапурі, де її демонстрували біля готелю Fullerton Bay до кінця квітня 2016 року. Проста, пухка і без звичних красивих атрибутів величезна брошка-метелик мала позначити зміни, що відбулися в її особистому житті і країна. Президент Джокові призначив безпрецедентну кількість чотирьох міністрів-жінок.

Її сумки також були стійкою метафорою для детальної думки чи бачення. Як і дві сторони монети, твори мистецтва несуть дві протилежні риси життя, такі як "La Vie en Rose", вирізаний на одній стороні, та "La Vie en Noire" з іншого боку. Аналогічно є ще один мішок зі «Святим» з одного боку та «Лайно» з іншого.

У своїй ретроспективі сумка Келлі повертається у гігантському форматі, позначаючи її тепер як гарба (Яванське слово для утроби), представлене як "дім", навколо якого розкидані керамічні блюдо у формі піхви. Хоча будинок пропонує місце як місце людства, це все ще сумка Келлі, що відзначає критичне питання споживацтва, що проросло із земних бажань.

Безумовно, встановлення молитовної намистини під назвою "Елінг" (Остерігайся) сьогодні виділяється як фрагмент глибокого розуміння людської психіки, оскільки кожен молитовний бісер містить текст на яванській мові, який попереджає про такі риси, як нечесність, корупція, брехня, ноги і подобається.

У деяких випадках її твори можуть бути сповнені гумору та веселощів. У картині "Формула №1 Перемпуан Куат" вона імітує популярну Джаму Куат Лелакі (чоловіче зілля), форму трав'яної віагри. Одягнений у традиційне яванське чоловіче вбрання зі свіжим рожевим як домінуючим тоном, а зображенням крихітних гоночних автомобілів на задньому плані, крихітними завуальованими жіночими головами на саронгу та обличчям, позначеним її власними рисами обличчя, це весела версія серйозної тема. Аналогічно, її картина «Петрук може все, що може зробити Супермен», Петрук, один із персонажів Пунакавана в оповіданнях Wayang (своєрідний Джек всіх торгів), представлена ​​в жіночому образі, пропонуючи жінок як захисників людства.

Шрі Астарі Расід вистав широко, як в країні, так і в усьому світі, включаючи Сінгапур, Пекін, Іспанію, Москву, Рим та престижну 55-ту Венеційську бієнале Арте. Коротко вивчала англійську літературу в університеті Індонезії, перш ніж вивчати моду в Лондоні. Вона відточила свою художню освіту та технічні навички в університеті Міннесоти, США (1987) та в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні (1988). Вона була лауреатом мистецьких премій Філіп Морріс VI Індонезія (1999). У 1999 році вона була однією з переможців на конкурсі живопису "Вінсон та Ньютон".

З березня 2016 року вона обіймала посаду Посла Індонезії у Болгарії, Македонії та Албанії. Без сумніву, її творчий досвід як художника та культура своєї країни просвічуватимуть у її дипломатичній кар’єрі.

Історія кредитів

Текст від Карла Біанпоен

Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.