Історія про Ван Кліфа та Арпелів через 20 століття

Квітня 28, 2024

Поезія та вишуканість творів Ван Кліфа та Арпельса будуть демонструватися в сьогоднішньому художньому музеї Пекіна з 21 квітня по 5 серпня 2018 року.

Виставка Van Cleef & Arpels - "Коли елегантність зустрічається з мистецтвом" - в сьогоднішньому художньому музеї Пекіна відзначає спадщину бренду та роль ювелірних виробів у жінок через ключові моменти на початку 20 століття.

Вперше представлена в 2012 році в Паризькому музеї мистецтв «Декоратиф», включаючи співпрацю в 2016 році з сингапурським Музеєм мистецтв, ця виставка вперше відвідала Китай. Мезон співпрацює з першим в Китаї неприбутковим музеєм, зробивши піврічні переїзди в пекінському мистецтві та фуд-фуді, Шуанцзін. Виставка, що складається з понад 360 творів як колекції Van Cleef & Arpels, так і приватних колекцій, демонструє деякі найбільш емблематичні творіння.

Історія Мейзона обшита технічними винаходами, переданими поколіннями Mains d'Or. Ця виняткова рятівна майстерність цих майстрів-майстрів у поєднанні з багатою уявою - відвідувачі можуть передбачити дивовижний вилив творчості.

Починаючи з 1906 року, відвідувачі подорожуватимуть десятиліттями рухів і тенденцій, курованих у хронологічному порядку, закінчуючи подорож у часі, дивуючись сучасним творам. Настрій відкриття та містичності, якщо їх відобразити в новому будинку виставки, який надихається туманними ефектами та ландшафтами, що виходять китайською фарбою.

Нижче - короткий огляд знаменних епох, які святкує виставка.

Індійський натхненний кліп Париж, 1924 р. Платина, емаль, рубіни, сапфіри, смарагди, алмази

The Ревіння двадцятих, безтурботний міжвоєнний період, був увічнений знаковим хлопчиком, який уособлював ту саму незалежність і розпусність, які жінки коли-небудь відчували. Париж був безперечною столицею мистецтва, розкоші та розваг. Геометричні лінії арт-деко затьмарили модерн, хоча натуралістичні предмети продовжували відігравати важливу роль в історії Мезону.

Вечірня сумка Minaudière, Париж, 1935 рік

Незважаючи на депресивний крах на Уолл-стріті, 1930-ті спостерігали великі нововведення, які допомагали підтримувати настрій. Мінау'єр у 1934 році був приголомшливим технологічним прогресом у справі простої суєти. Твердий вечірній мішок дозволив сучасній жінці включити всі гламурні речі, її помаду, чохол для пудри, запальничку та сигарети в одну компактну красиву коробку.

Деякі конструкції були більш образними, з птахами та стилізованими рослинними мотивами, щоб викликати почуття надії та радості. Таємничий набір, натхненний римськими мікромозаїками 19 століття, був відомий своєю революційною технікою встановлення дорогоцінних каменів.

Кліп танцюриста, Нью-Йорк, 1947

Темп семінару був уповільнений початком війни, але з'явився один з найбільш впізнаваних мотивів надії Ван Кліф і Арпельс, танцюрист. Вперше дебютував після того, як Клод Арпельс познайомився з Джорджем Баланхіном, співзасновником балету міста Нью-Йорк, стосунки мезону з танцями продовжуються до сьогодні. Минулого року "Hearts & Arrow" - співпраця з Бенджаміном Міллпіедом (також відомим як чоловік Наталі Портман) Л.А. Танцювальний проект - відбулася в Сінгапурі.

Марго Роббі одягла знакове намисто «Zip» на Оскарі 2015 року

Час реконструкції, творчості, підживленої технічними інноваціями та новими матеріалами. Багато головних кутюр’є придумали готові колекції, в тому числі колекцію La Boutique Van Cleef & Arpels. Одне з предметів, намисто Zip, залишається одним з найвидатніших нововведень у галузі високих ювелірних виробів сьогодні.

Гедоністичні шістдесятники побачили вибух форм, кольорів та матеріалів, позначених золотими емблематичними намистами Альгамбри у мезоні та золотистими кольорами з кольоровим спектром дорогоцінних каменів. Вплив контркультури хіпі також поширився на репертуар Van Cleef & Arpels. Індійські прикраси надихнули такі бірюзи, а також ряд кліпів із птахів та квітів.

У 1970-х роках, хоча ювелірні вироби з дорогоцінного каменю залишалися все більш популярним дизайном, ювелірні вироби з дорогоцінного металу (біжутерія) поступово звільнялися від традиційних посилань, щоб зробити свій власний знак. Наближаючись десятиліття, з'явилися нові сучасні дизайни, простота та тверезість переважали.

Автоматизація Fée Ondine, Париж, 2016 р

У 2016 році Maison поєднав розповідь про час із власною мрією, що створює свою мрію, створивши свою першу автоматизацію таблиці. Результат багаторічної роботи та тісної співпраці між двадцятьма різними майстернями, Automate Fée Ondine наближає цю виставку по-справжньому феєрично.