STPI приносить Do Ho Suh та Aquilizans в Art Basel Hong Kong

Альфредо та Ізабель Аквилізан, «Судно після перетину: проект іншої країни I, 2017», картонна целюлоза з трафаретним друком на лляному папері, 144 х 349 см. Ввічливість до зображення STPI - Творча майстерня та галерея.

Переговори про особистість та почуття своєї приналежності до світу багато в чому є багаторічним станом людини. Ми дивимось всередину в пошуках унікальної власності на себе, а також на випадкові відносини та оточення, в які втягнуто самолюбство. Ця власність часто втілюється в концепції будинку. Це фізично-психологічне місце, яке може існувати лише цілком у двох площинах; щоб вільно запозичити терміна географа Дж. Ніколаса Ентрікіна, дім - це "між простором" або точка зустрічі двох просторів, які не можна розділити.

Місце і право на нього стали однією з найбільших винних ліній міжнародної політики, оскільки дискусії з питань імміграції, статусу біженців та граничної ідентичності вибухнули за останній рік. У той час, коли концепція дому - безпечного місця, якому належить - здавалося б, ніколи не була оскарженою чи бажаною, вона надавала нового значення творчості корейського художника До Хо Су.

Do Ho Suh, "Синій принт (багатобарвний)", 2013, малюнок нитками, вбудованим у бавовняний папір STPI ручної роботи, 131,5 х 168 см. Ввічливість до зображень Do Ho Suh та STPI - Творча майстерня та галерея.

До народився в 1962 році в Південній Кореї і виріс в умовах своєї економічної експансії під авторитарним керівництвом парку Чжун Хе. Переїхавши до США в двадцять дев'ять дев'ять років, щоб вивчати мистецтво в школі дизайну в школі дизайну Род-Айленду, гостре відчуття переміщення каталізувало запитання про його особистість і місце її коренів. Це однозначна лінія дослідження, яка призвела до творів, які є потужними артикуляціями місця, дислокації, пам’яті та приналежності.

Тканинні скульптури його минулих та теперішніх будинків і робочих приміщень, з яких він найбільше відомий, - це надзвичайно красиво. І хоча вони є моделями однієї до одної, вони є менш придатними для життя репліками, ніж трансцендентні сліди часу та місця. Використовуйте барвисті напівпрозорі тканини для споруд, що пронизують їх дивним натягом. Вони коливаються між меланхоліком і сангвініком, монументальністю і неміцністю.

У тому сенсі, що це скульптури, які змушують в'їхати або викликати психологічне входження і зайняття, ці скульптури можуть бути більш точно описані як пороги. "Мене цікавить портативний космос, я хочу носити цю річ із собою", - сказав До про свою мотивацію. Його твори не просто втілюють переміщення між місцями, що знаменують проходження життя; вони є пам'ятниками нашої здатності сприймати місця, в які ми потрапляємо, лише стосовно тих, з яких ми увійшли.

Робити Ho Suh, 'Seself', 2014, малювання нитками, вбудованим у бавовняний папір STPI ручної роботи, 168 х 132,5 см. Ввічливість до зображень Do Ho Suh та STPI - Творча майстерня та галерея.

Останніми роками До вітає двовимірні середовища у своїй практиці, створюючи малюнки з ниток, мочалки, літографії та ціанотипи. Ці роботи були розроблені з двох резиденцій художників із Сингапурським інститутом друку Тайлера (STPI) у 2010 та 2015 роках. Фахівці з друку та виготовлення паперу, STPI відомий своїми тісними стосунками з художниками. Її резиденції художника часто проростають несподіваними, експериментальними методами та творами мистецтва, які запровадили нові способи перегляду практики художника, і випадок Do не є винятком.

Для Do перехід до паперу та виготовлення друку із скульптури - це своєрідний зворотний переклад. Насправді його малюнки з ниток часто починають життя як тривимірні моделі: шматочки желатинового паперу зшиваються перед тим, як розчинитися у вологому, щойно виготовленому папері, залишивши після себе сліди на нитці. На відміну від точності та скрупульозної деталі його скульптури, ці малюнки з ниток є, порівняно, безперешкодними та вишуканими. Майже маніакальний клубок і повторення форм ниток наштовхують на охоплення дитячої, вільної уяви. Відкриття цієї нової свободи, що виникла після його резиденції 2010 року, настільки глибока для Do, що він повернувся до STPI у 2015 році, щоб продовжити розробку середовища.

Друга резиденція побачила До досліджувати інший переклад його тривимірних творів на двовимірний. Працюючи зі своїми меншими скульптурами предметів побуту, з якими він стикався, таких як лампочки, вогнегасник та тривожний майданчик, він відкрив їх безпосередньо на світлочутливий папір. Отримані ціанотипи навіть більш арештовані, ніж його скульптури; не маючи своєї забарвлення, вони стають фантомними слідами сліду, рентгенівським зображенням, де речовина стає порожнечою, а простір руйнується. "Я думаю, що в кінцевому рахунку я шукаю щось нематеріальне, - каже До, - щоб побачити щось, чого я не бачу ... свого роду залишок".

Ще одна робота, яку розвинув Do, - це серія тривимірних затирань звичайних домашніх предметів, таких як дверні ручки та вимикачі. Виготовлені з паперу та пастелі, мочалки монтуються на стіну в образі картин.Вони приносять його художнє дослідження повним колом як форму інтуїтивного малювання космосу, який До з того часу розширив, щоб записати всю свою нью-йоркську квартиру у «Потиранні / коханні» (2016). У той час як його попередні скульптури з тканини викликали уявлення про будинок як про психологічний простір, підвішений між матеріальним та нематеріальним, сміття є прямою фізичною реліквією дому з усім захопленим брудом та пилом. на місці.

Do Ho Suh, «Унітаз-чаша-04», квартира A, 348 West 22nd Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 10011, США, 2016 р., Ціанотип на папері Saunders 638g, 139 x 106см. Ввічливість до зображень Do Ho Suh та STPI - Творча майстерня та галерея.

Як двовимірні роботи, малюнки ниток та ціанотипи можуть розглядатися як кінцева реалізація прагнення Do до портативних просторів. Їх, безумовно, набагато простіше переносити, і більш інтимних у своїй недосконалості. Однак, поруч із його скульптурними фрагментами з тканини та паперу, робота Do Do - це нагадування про те, що, можливо, «будинок» ніколи не може бути захоплений у повному обсязі. Його краса полягає в рухомому між ними, обході фізичного простору та психологічного житла.

Хо-хо в студії. Ввічливість до зображення STPI - Творча майстерня та галерея.

Декілька малюнків з ниток Do будуть виставлені на стенді STPI на майбутніх Art Basel Hong Kong з 29 по 31 березня, а доповнення робіт Do - це добірка творів з дуету художника інсталятора, заснованого в Брісбені та Манілі Альфредо та Ізабель Акілізан. Подібно до Do, аквілізанці послідовно досліджували ідею дому, ідентичності та колективної пам’яті стосовно культурного переміщення (зокрема, власної міграції в Австралію в 2006 році) та соціальних потрясінь. Багато їхніх робіт є спокійно провокаційними та гострими дослідженнями впливу вимушеного руху чи розкуркулення у безправних громадах. До семінарських робіт належать "Крила" (2009), скульптури крила ангелів, зроблені з тапочок ув'язнених сингапурської виправної установи, та "In-Habit: Project Another Country" (2012), масштабна установка, натхненна химерними оселями та мандрівним існуванням маргіналізованих людей Баджао на південному заході Філіппін.

Альфредо та Ізабель Аквилізан, «Житла після проживання: проект іншої країни IV, 2017», колаж, надрукований із стисненого картону на папері 638 г Сондерса, 141 х 133,5 х 2,5 см. Ввічливість до зображення STPI - Творча майстерня та галерея.

Те, що буде показано на Art Basel Hong Kong, насправді є реінтерпретацією "In Habit". Спочатку спільна робота, яка гастролювала в Австралії та Японії та запросила відвідувачів долучитися до інсталяції, побудувавши невеликі картонні житла, аквілізанці повторно використали картон, щоб створити викликаючі колографи та трафаретні відбитки, ретельно окреслені вручну картонною пульпою. Вперше показані на їхній новаторській виставці 2017 року, організованій STPI під назвою «Фрагменти та враження», вони будуть представлені в спеціальній кураторській секції ярмарку Кабінет. Трансформована робота є рівномірнішим вираженням дислокації та фрагментації спільноти, ніж оригінал. Буквально розжарені та сплющені, вони перегукуються з бомбардуваними ділянками та слідами бруду, які нагадують як про крихкість будинку, так і про його вразливість.

Цю статтю написала Рейчел Нг для Art Republik 18.

Більше інформації на сайті stpi.com.sg.