Карстен Грейв представляє циу Шихуа, дослідження білого кольору

Циу Шихуа

Поєднуючи картини, що сходяться на межі видимості та невидимості, Циу Шихуа постає одним з найбільш плодовитих китайських пейзажистів свого часу, вперше дебютував на європейській художній сцені в 1999 році з Кунстхалле Базель у Швейцарії. Відтоді Циу продовжував демонструвати свої роботи у кількох видатних галереях та музеях західного мистецького світу, включаючи сольне шоу під назвою «Calme» з Галері Карстен Грев у 2015 році. Цього року він відзначає свою другу виставку з галереєю, яка буде триватимуть з 1 вересня по 6 жовтня у Парижі.

Дослідження в білому кольорі

Народжена в 1940 році в Цзичжуні, Китай, освіта Ціу в шістдесяті роки в Художній академії в Сіані відзначалася як ізоляцією Китаю від Заходу, так і соціалістичним реалізмом, що випливає безпосередньо з радянських і традиційних китайських мистецьких впливів. Після закінчення навчання його кар'єра співпала з Китайською культурною революцією, яку зустрів зароджений цинічний реалізм, мистецький рух, пропагуваний такими діячами, як Лю Вей та Фанг Ліджун. Однак, на відміну від інших сучасних китайських художників свого часу, Циу відхилився від свого безпосереднього соціального оточення, поставивши натомість себе як художника-образця.

Отримуючи вплив від його зустрічей з французьким імпресіонізмом, поряд із традиційним китайським навчанням, його твори викликають атмосферні та завуальовані тони, висвітлюючи інтроспективний характер пейзажного живопису. Зокрема, останній описується в його практиці даосизму, інакше відомому як вчення про Дао, або "Шлях". Кожен пейзаж є таким чином простим мотивом чи ітерацією, але не є самоціллю. Сигнал із глибшою силою, що керує процесом Qiu: так само, як Шлях ухиляється від точної артикуляції та розуміння, суб'єкти, які описуються на картинах Qiu, уникають прямого протистояння, існуючи лише як можливості.

У будь-якій архітектурній галереї полотна Циу з білої фарби, ідіосинкратичні в його творі, починаючи з початку вісімдесятих, непрошеному оку легко відкинути як порожні фігури, що прикрашають однаково порожні стіни. Спочатку передчуваючи, що кожна картина, здається, представляє монолітну порожнечу, яка стоїчно оглядає глядача. І все ж, очевидна простота картин приховує глибину шарів, утворену точними та чутливими жестами, які маскують твори взаємодією світла і тіней. Насправді, у творах Qiu немає нічого легкого чи очевидного. Представляючи глядачам дезорієнтуюче ніщо, твори вимагають концентрації та медитації пацієнта. Лише тоді тіньові пейзажі, що охоплюють дерева чи морські пейзажі, освітлені тамбурами світла, спокійно розкриваються на сприйняття, згасаючи від зору так само швидко, як вони з'являються.

Таким чином, твори Ціу протистоять копії в епоху механічного відтворення Бенджаміна. Швидше, майже цілком потрібно переглядати його твори неозброєним оком, оскільки фотографічні чи ілюстровані носії, як правило, розбавляють його твори у світлу білість, унеможливлюючи розрізнення іншого. Тим не менше, пейзажі - не єдине, на чому тримається кожна картина, а білизна - не єдиний відтінок, який матеріалізується на полотні. Освітлення, що сяяло на кожному творі, іноді може розкривати тонкі нахили різних кольорів, які містить сама білизна: тони блідо-сірих, блюзових, щіпок та жовтих кольорів визначають те, що колись було непомітним для ока.

Вітрина Циу в 2015 році в галереї Карстен Грев відзначила свою першу французьку персональну виставку за десять років і була великою експонацією вибраних творів із його полотен на олії на полотні, виготовлених між 2000 та 2013 роками. Майбутня виставка в галереї будуватиметься на цій вітрині, Буде показано 20 нових робіт, створених за період з 2013 по 2016 рік, включаючи деякі, які раніше не бачили. Тоді можна лише чекати в спогляданнях, бо те, що ці нові твори, можливо, відкриють глядачам, настане вересень.